Krása a styl.

Algoritmus pro interakci prvků je jasný, ale pro vytvoření jedinečné stylové základny je důležité znát rysy vašeho vzhledu.

Pronásledováním trendů riskujete odosobnění svého šatníku a čelíte problému nekompatibilních předmětů. Když je skříň plná oblečení, ale nemůžete vytvořit stylový vzhled.

Je důležité vytvořit si svůj vlastní stylový kód: v tomto případě budou všechny produkty ve vašem šatníku o vás a zdůrazní krásu/přednosti vaší postavy. Móda je cyklická a styl je stejná konstanta.

Jak rozvíjet smysl pro styl? Nabízíme nestandardní přístupy k hledání individuality. Inspiraci hledáme ve věcech, které nejsou na první pohled zřejmé.

Umění a kino

Při prohlížení vašich oblíbených filmů a televizních seriálů věnujte zvláštní pozornost obrázkům postav. Co chtěl autor zobrazením postav divákovi sdělit? Například osvětlení a barevná řešení v kině jsou mocnými vizuálními nástroji; s jejich pomocí můžete změnit náladu diváka, zaměřit vyprávění na určitou postavu nebo zdůraznit konflikty – vnější i vnitřní.

Vždy je zajímavé sledovat stylizaci obrázků, analyzovat textury látek a barevné kombinace. Studium stylu postavy vám pomůže lépe porozumět jejich osobnostem, temperamentu a osobnosti. Snad nejvýraznějším příkladem je proměna hrdiny filmu „Joker“ Todda Phillipse. Všimněte si, jak se mění tonalita obrazu a spolu s tím i Arthurovo oblečení a dokonce i make-up.

Na co dalšího byste si měli dát při prohlížení pozor?

Interiér je důležitou součástí dobrého filmu. Když se natáčení odehrává na zajímavých místech, chceme se dívat, aniž bychom byli rozptylováni gadgety. Pokud chcete estetické potěšení z interiéru, podívejte se na „The Great Gatsby“ od Baze Luhrmanna.

Podrobnosti. Některé filmy záměrně věnují pozornost určitým detailům a hledání a analýza takových jemností pomáhá rozvíjet smysl pro krásu. Například ve filmu „Cruella“ můžete vidět účes hlavní postavy ve stylu Marie Antoinetty a tato náhoda není náhodná.

Kombinace barev, potisků. Barevná paleta kina je samostatnou záležitostí. V dobrém filmu stylisté vždy vytvářejí win-win možnosti pro interakci barev a textur. Filmy často udávají trendy: například šílená popularita série „Game of Thrones“ se odrazila ve sbírkách návrhářů v letech 2013-2014.

Správně – Valentino 2015

Vyberte si filmy z různých dob, období a zemí. Tímto způsobem můžete vysledovat kulturu, jedinečný styl. Sledování a hledání něčeho zvláštního a krásného ve filmu je samostatný druh potěšení.

Řekneme vám o třech zcela odlišných filmech a televizních seriálech. To jsou úplně jiné žánry, styly, hrdinové. Všimli jste si někdy nezaměnitelného zapadnutí v barevném schématu, v liniích vzhledu při výběru kostýmů pro hrdiny? Ukažme si to na příkladech.

Začněme jedním z nejoblíbenějších filmů – “The Grand Budapest Hotel” od Wese Andersona. Odpočiňte si od konkrétních postav a věnujte pozornost barevným kombinacím – světlé, syté, neobvyklé. Obrazy hrdinů jsou jedinečné a odpovídají jejich charakterovým vlastnostem. Na každém detailu záleží.

Také bych rád mluvil o seriálu “Otevřené manželství” s Marinou Alexandrovou.

Obrazy hlavní postavy jsou jednoduché, ženské, lakonické. Vidíme win-win monochromatický, fúzi produktů různých textur, kombinaci ženskosti a sexuality kombinovanou v obchodním stylu. Takové obrázky mohou sloužit jako vynikající reference pro kancelář a jakékoli další životní okolnosti.

Další série plná stylistické inspirace – “Vyrobeno v Itálii”” Děj se odehrává v Miláně v 1970. letech XNUMX. století. Seriál ukazuje vývoj milánského módního průmyslu. Estetiku Itálie můžete obdivovat navždy: módu, designová řešení a architekturu.

Příroda a krajina

Příroda je nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro kreativní lidi. Přírodní barvy se harmonicky kombinují a snadno se odrážejí v obrazech. Je důležité nejen kontemplovat krajinu, ale dívat se na detaily a analyzovat.

Podzimní čas? Jdeme do lesa, nejprve studujeme barvy zvlášť, pak se díváme na krajinu jako celek. Stromy jsou plné různých barev od zelené po okrovou. Voda kvete a nese spadané listí, obloha je pošmourná, dokonce i mraky jako by se hnaly rychleji než obvykle. Bobule jeřabina barva hraničí se sytou zelenou – krásná přírodní kombinace, stačí se zastavit a podívat se zblízka.

V létě je květin ještě více a také míst, která přitahují pohledy.

Východy a západy slunce jsou obzvlášť krásné. Samozřejmě, že v zimě takové barvy nevidíte každý den. Ale i v tomto ročním období budou určitě krásné krajiny, které se dají rozdělit do barev.

Přírodní kombinace vás inspirují k vytvoření jedinečného vzhledu. Zkuste experiment, až půjdete na procházku. Zapamatujte si krajinu, harmonii, směs odstínů, fotografujte. To vše vám přidá body na stupnici pozorování.

architektura

Není to nejviditelnější příklad, ale každé město má svou vlastní estetiku a můžete najít nejneobvyklejší barevné a architektonické kombinace. Styl města je umění, stejně jako obrazy umělců, literární klasika a oblíbené filmy. Nejzajímavější architektonické stavby tvoří základ světového uměleckého dědictví lidstva.

Při procházce ulicemi je důležité dbát na harmonii architektonických kompozic, proporcí a měřítek, symetrii a asymetrii. Za slunečných dnů se podívejte, jak se mění barvy, jak hranice světla a stínu mění vzhled města a dotvářejí jej.

V architektuře existuje také mnoho různých stylů a trendů. Všechny vznikly pod vlivem kulturních, klimatických, politických a náboženských faktorů.

Například majestátní a krásný chrám Vasila Blaženého v Moskvě patří do staroruského stylu. Tato struktura může být zkoumána pro velké množství detailů, kombinací textur a barev.

Sovětská éra má také své kouzlo. Stejný typ vícepodlažních budov se například nachází téměř v každém městě. Tyto budovy také patří k určitému stylu v architektuře – konstruktivismu. Ano, je těžké nazývat takové domy estetickými, ale jsou také součástí naší historie.

Foto Artyom Novikov | Soči

Jaký je tedy váš zdroj inspirace? Jak okolní realita ovlivnila váš styl?

Doufáme, že po našem článku začnete věnovat pozornost nesrozumitelným věcem, uvidíte detaily a pochopíte celý obrázek. Rozvíjejte v sobě smysl pro krásu a pamatujte, že hlavní zdroje inspirace jsou kolem vás a krása je v oku pozorovatele.

Autor: Sofia Avdeeva, stylistka a tvůrce obrázků.

Zakázaná sociální síť: @kis_vision

„Jsem přesvědčena, že to, jak se oblékáme a čím se obklopujeme, o nás vypovídá víc, než si myslíme.

Miluji nestandardní kombinace, neřídím se trendy a nemám ráda jednorázovou módu. Snažím se kolem sebe hledat estetiku a inspiraci.“

Sofia Avdějová

Autor online magazínu Porusski.me To nejzajímavější: cestování, krása a móda, jídlo, design, svatby, hlavní události, zajímavá focení a mnoho dalšího!

Ermitáž představuje výstavu mistrovských děl západní módní fotografie 2. poloviny 20. – 21. století. Ermitáž a móda jsou již dlouho spojeny. V muzeu se konají výstavy věnované historii kroje a tvorbě světoznámých módních návrhářů a fotografů. A v sovětských dobách se zde konala jedna z prvních výstav Yves Saint Laurent.

Módní fotografie 20. století, která se rozvinula v poválečném období, pomohla člověku znovu se uvědomovat, cítit své tělo a odhalit krásu, mluvila o důstojnosti, hodnotách a ideálech, stylu a módě.

Výstava v budově Generálního štábu ukazuje 83 děl ikonických fotografů XNUMX. – XNUMX. století. Najdete zde dvě desítky neuvěřitelných jmen a ikonických fotografií, které se staly klasikou moderní fotografie.

Módní fotografie je uměleckým dílem s filozofickým přesahem, ztělesněním doby, jejích aspirací a ideálů. Moderní móda pracuje s fantaziemi a ambicemi, žádoucím i nedosažitelným. Módní fotografie pomáhá ztělesňovat tyto rozporuplné obrazy prostřednictvím póz, vzhledů, emocí a zvláštního prostředí.

Taková výstava je u nás vzácná. Exponáty poskytla Still Art Foundation, která vlastní největší sbírku západní módní fotografie 20. – 21. století v Rusku. Jeho sbírka obsahuje módní fotografie, které se staly obálkami časopisů Vogue, limitované edice tisků, vintage díla Helmuta Newtona, Irvinga Penna, Richarda Avedona, Patricka Demarcheliera, Annie Leibovitz a dalších slavných umělců.

Pro vystavení fotografií byla v budově Generálního štábu vytvořena „vesmírná kapsle času“ – úložiště nejlepších snímků lidstva 20. – 21. století. Ermitáž zve k procházkám po vesmírné lodi a obdivování této krásy. A zároveň se procházet po módním molu a cítit se jako ztělesnění krásy a stylu.

Před vstupem do vesmírné lodi návštěvníky přivítá „Tanec“ od francouzského fotografa Gerarda Rancinanta. Dílo udává směr pohybu a je symbolickým klíčem k pochopení výstavy. Tetování na těle jednoho z tanečníků zní „Shalom“ (Ahoj). A samotné střídání tanečníků je nekonečný kruh, koloběh života, věčné hodnoty a vesmírná deska s neocenitelnými fotografiemi na palubě. Ke všemu nás fotografie spojuje s Henrim Matissem, jehož „Tanec“ je trvale vystaven v přilehlé místnosti.

Uvnitř stylizované vesmírné lodi neexistuje žádná přesná trasa pohybu. Návštěvníci si mohou prohlédnout díla podle chronologie, podle země, tématu nebo snímků. Představují se obrázky módních návrhářů a modelek, obálky časopisů a vyprávějí se společenské příběhy. Díla a obrazy spolu rezonují, předměty přecházejí z fotografie na fotografii, mluví o jedné věci, ale různými způsoby, vytvářejí rovnováhu. Prostor s průsečíky a odbočkami, pohyb, měnící se obrazy – vše se otáčí, vytváří systém krásy a matici stylu.

Vernisáž výstavy „Krása a styl. Historie módní fotografie. Ze sbírky Still Art Foundation“ uzavírá festival „Hermitage Days 2021“, věnovaný narozeninám muzea. V rámci Týdne byla otevřena také výstava Dürerových rytin a výstava „Gutenbergova bible“. Exponáty těchto výstav v průběhu staletí spojuje estetika černé a bílé, a tak společný rys rytin, knih a fotografií, jako je oběh.

Materiál připravila redakce portálu „Culture of St. Petersburg“. Citace nebo kopírování je možné pouze s odkazem na původní zdroj: spbcult.ru