VÁZY // Slovník starověku

Starověké řecké malířství na vázách je termín používaný pro malování na starověké řecké keramice vypálenými barvami. Starověké řecké malířství na vázách zahrnuje malování na nádobách různých historických období, od předřecké mínojské kultury až po helénismus, tedy od roku 2500 př. n. l. a včetně posledního století předcházejícího příchodu křesťanství.

Řecká keramika je nejčastějším nálezem v archeologických studiích starověkého Řecka a lze ji nalézt v celé oblasti osídlení starověkých Řeků. Kromě řecké metropole, která se z velké části shodovala s územím moderního Řecka, zahrnuje: západní pobřeží Malé Asie, ostrovy Egejského moře, ostrov Kréta, část ostrova Kypr a oblasti jižní Itálie obývané Řeky. Jako vývozní komodita se řecká keramika a s ní i starořecké malířství na vázách dostaly do Etrurie, na Blízký východ, do Egypta a severní Afriky. Malovaná řecká keramika se nachází dokonce i v pohřbech keltské šlechty.

První předměty řecké vázové malby byly nalezeny v novověku v etruských pohřbech. Proto byly zpočátku připisovány etruskému nebo kurzívnímu umění. Johann Joachim Winckelmann byl první, kdo uvedl řecký původ nálezů, ale jejich řecký původ byl definitivně stanoven až na základě prvních archeologických nálezů v Řecku na konci 19. století. Od 19. století je starořecká vázová malba důležitou oblastí výzkumu v klasické archeologii.

Starověcí Řekové malovali všechny typy hliněných nádob používaných k uchovávání potravin, konzumaci, rituálům a svátkům. Obzvláště pečlivě zdobená keramika byla darována chrámům nebo uložena do pohřebních prostor. Silně vypálené, povětrnostním vlivům odolné keramické nádoby a jejich fragmenty se dochovaly v řádu desítek tisíc, takže starověké řecké malování váz je nepostradatelné pro určení stáří archeologických nálezů.

Díky nápisům na vázách se zachovala jména mnoha hrnčířů a malířů váz, počínaje archaickým obdobím. V případě, že váza není signována, historici umění obvykle dávají malířům váz „služební“ jména, aby odlišili autory a jejich díla, malířské styly. Ta odrážejí buď téma obrazu a jeho charakteristické rysy, nebo označují místo nálezu či uložení odpovídajících archeologických předmětů.

V závislosti na době vzniku, historické kultuře a stylu se starořecká vázová malba dělí do několika období. Klasifikace odpovídá historické periodizaci a liší se styly. Styly a období se neshodují. Periodizace začíná krétsko-minojskou vázovou malbou, současně s ní existovala kykladská keramika (stylově identická s krétskou) a helládská keramika (raný styl – minjánská keramika, která byla postupem času nahrazena styly identickými s krétskými). Brzy po příchodu Řeků do Řecka a jejich dobytí Kréty vznikl mykénský styl keramiky.

V užším slova smyslu začíná starořecká vázová malba, která se objevila po pádu mykénských říší a zániku jejich kultury, přibližně v roce 1050 př. n. l. geometrickým obdobím. Po skončení orientalizačního období v XNUMX. století př. n. l. a začátku archaického období se objevuje černofigurální vázová malba, následovaná v archaickém období červenofigurální vázovou malbou. Oba styly dominují vázové malbě klasického starověkého Řecka v XNUMX. a XNUMX. století př. n. l.

Později se objevily styly využívající další barvy, například malba váz na bílém pozadí, a od druhé čtvrtiny 4. století př. n. l. se objevily gnafie, v jejichž malbě dominovala bílá. Od druhé poloviny 3. století př. n. l. postupně výroba malované keramiky vymírala, keramické nádoby se zmenšovaly, jejich malba se zjednodušovala nebo prováděla s menší péčí. Malbu váz na keramice nahradily reliéfní dekorace.

Malovaná keramika se v krétsko-minojské kulturní oblasti objevuje od roku 2500 př. n. l. (podobně jako keramika butmirské kultury). Jednoduché geometrické vzory na prvních vázách do roku 2000 př. n. l. jsou nahrazeny květinovými a spirálovými motivy, které jsou nanášeny bílou barvou na černém matném pozadí, a tzv. kamareským stylem. Palácové období v minejské kultuře (1650 př. n. l.) přineslo také významné změny ve stylu keramické malby, která je v novém námořním stylu zdobena obrazy různých mořských tvorů: nautilusů a chobotnic, korálů a delfínů, provedených na světlém pozadí tmavou barvou. Počínaje rokem 1450 př. n. l. se obrazy stávají stále více stylizovanými a poněkud drsnějšími.

Na území pevninského Řecka se ve středním helládském období rozšířila tzv. minjánská keramika – vyrobená z jemné hlíny, elegantní, ale bez malby. Koncem středního helládského období ji začala vytlačovat minojská keramika. K. Blegen spojoval minjánskou keramiku s příchodem Řeků; v 1970. letech XNUMX. století J. Kasky zjistil, že má místní původ a charakterizuje poslední fázi předřecké kultury v pevninském Řecku.

Kolem roku 1600 př. n. l., s počátkem pozdně helladského období, se objevila první vysoce rozvinutá kontinentální mykénská kultura, která zanechala svou stopu ve vázové malbě. Rané příklady se vyznačují tmavým tónem, převážně hnědými nebo matně černými kresbami na světlém pozadí. Počínaje středním mykénským obdobím (kolem roku 1400 př. n. l.) se staly populární zvířecí a rostlinné motivy. Později, bezprostředně po roce 1200 př. n. l., se kromě nich objevily i obrazy lidí a lodí.

Protogeometrické a geometrické styly

S úpadkem mykénské kultury po dórské invazi se ztratily všechny výdobytky předchozího malířství váz. Asi po století existuje submykénská keramika, která se vyznačuje úplnou absencí ornamentů (ve vzácných případech je zdobena několika jednoduchými liniemi).

Kolem roku 1050 př. n. l. se v řeckém umění rozšířily geometrické motivy. V raných fázích (protogeometrický styl) až do roku 900 př. n. l. bylo keramické zboží obvykle zdobeno velkými, striktně geometrickými vzory. Typickými dekoracemi váz byly také kruhy a půlkruhy nakreslené kružítkem. Střídání geometrických ornamentů vzorů bylo stanoveno různými registry vzorů, oddělenými od sebe vodorovnými čarami obalujícími nádobu.

Během rozkvětu geometrie, počínaje rokem 900 př. n. l., se geometrické vzory staly složitějšími. Objevily se složité střídající se jednoduché a dvojité meandry. K nim byly přidány stylizované obrazy lidí, zvířat a předmětů. Váza a džbány měly centrální části vozů a válečníků ve vlysových průvodech. V obrazech stále více převládaly černé, méně často červené barvy na světlých odstínech pozadí. Do konce XNUMX. století př. n. l. tento styl malby v řecké keramice mizel.

Od roku 725 př. n. l. zaujímal Korint vedoucí postavení ve výrobě keramiky. Počáteční období, které odpovídá orientalizujícímu, neboli protokorintskému stylu, se ve vázové malbě vyznačuje nárůstem figurálních vlysů a mytologických obrazů. Poloha, sled, námět i samotné obrazy byly ovlivněny orientálními vzory, které se vyznačovaly především zobrazením gryfů, sfing a lvů. Technika provedení je podobná černofigurální vázové malbě. V této době se tedy již používalo nezbytné trojí vypalování.

Od druhé poloviny 7. století do začátku 5. století př. n. l. se černofigurální malba váz vyvinula v samostatný styl keramické výzdoby. Na obrazech se stále častěji začaly objevovat lidské postavy. Změnami prošla i kompoziční schémata. Nejoblíbenějšími motivy obrazů na vázách se staly hostiny, bitvy, mytologické scény vyprávějící o životě Herkula a trojské válce.

Stejně jako v orientalizačním období byly siluety postav kresleny pomocí hliněného nátěru nebo lesklé hlíny na vysušené nepálené hlíně. Drobné detaily byly kresleny rydlem. Hrdlo a dno nádob byly zdobeny vzorem, včetně ornamentů na bázi popínavých rostlin a palmových listů (tzv. palmety). Po vypálení základna zčervenala a lesklá hlína získala černou barvu. Bílá se poprvé používala v Korintu, především k znázornění bělosti kůže ženských postav.

Další centra keramické výroby, například Atény, přijala techniku korintského stylu malby váz. Do roku 570 př. n. l. Atény dokonce předčily Korint v kvalitě svých váz a rozsahu produkce. Tyto aténské vázy byly v dějinách umění nazývány „attická černofigurální keramika“.

Mistři keramiky a malíři váz poprvé začali hrdě podepisovat svá díla, díky čemuž se jejich jména zachovala v dějinách umění. Nejznámějším umělcem tohoto období je Exekias. Kromě něj jsou všeobecně známá jména malířů váz Pasiada a Charese. Počínaje rokem 530 př. n. l., s nástupem červenofigurálního stylu, začala malba váz černofigurálními figurami ztrácet na popularitě. Ale i v XNUMX. století př. n. l. byli vítězové sportovních soutěží na tzv. Panathenaiích oceňováni panathenajskými amforami, které byly vyrobeny černofigurální technikou. Na konci XNUMX. století př. n. l. došlo v etruském malířství váz dokonce ke krátkému období renesance malby váz černofigurálními figurami.

Červenofigurální vázy se poprvé objevily kolem roku 530 př. n. l. Předpokládá se, že tuto techniku jako první použil umělec Andokides. Na rozdíl od stávajícího rozložení barev podkladu a obrazu v černofigurální malbě váz se černá barva začala používat k malování nikoli siluet postav, ale naopak pozadí, přičemž postavy zůstaly nenatřené. Nejjemnější detaily obrazů byly na nenatřených postavách kresleny samostatnými štětinami. Různé složení nátěrů umožňovalo získat jakýkoli odstín hnědé. S příchodem červenofigurální malby váz se na dvojjazyčných vázách začala projevovat opozice dvou barev, na jedné straně byly postavy černé a na druhé červené.

Červenofigurální styl obohatil vázovou malbu o velké množství mytologických námětů; kromě nich se na červenofigurálních vázách nacházejí i skicy z každodenního života, ženské obrazy a interiéry hrnčířských dílen. Realismu, dříve ve vázové malbě nevídaného, dosahovali složitými obrazy koňských spřežení, architektonických struktur, lidských obrazů ve třech čtvrtinách a ze zadní strany.

Malíři váz začali častěji používat podpisy, ačkoli podpisy hrnčířů na vázách stále převládají. Hrnčíři zanechávali podpis ve formě svého jména spojeného se slovesem ze starořeckého ἐποίησεν (epóiesen – vyrobil) a malíři váz – ze starořeckého ἔγραψεν (égrapsen – namaloval). Pokud si malíř váz sám nádobu k malování vyrobil, vložil obě „razítka“.

Díky podpisům bylo možné přiřadit mnoho děl hrnčířského umění konkrétním mistrům a zároveň si vytvořit představu o jejich tvůrčím vývoji.

Již v 5. století př. n. l. vznikly v Dolní Itálii slavné dílny, které s tímto stylem malby váz pracovaly a konkurovaly dílnám malby váz v Attice. Červenofigurální styl byl kopírován i v jiných regionech, kde se mu však nezískalo velkého uznání.

Váza na bílém pozadí

Pro malování váz v tomto stylu se jako podklad používala bílá barva, na kterou se nanášely černé, červené nebo vícebarevné obrazce. Tato technika malování váz se používala hlavně při malování lekthů, arybalů a alabastronů.

Vázy Gnaphia, pojmenované podle místa jejich prvního nálezu v Gnaphii (Apulie), se objevily v letech 370-360 př. n. l. Tyto vázy, původně z dolní Itálie, byly hojně rozšířené v řeckých metropolích i mimo ně. Při malbě gnaphií na černém lakovaném pozadí se používaly bílé, žluté, oranžové, červené, hnědé, zelené a další barvy. Na vázách se nacházejí symboly štěstí, kultovní obrazy a rostlinné motivy. Od konce XNUMX. století př. n. l. se malování gnaphií začalo provádět výhradně bílou barvou. Výroba gnaphií pokračovala až do poloviny XNUMX. století př. n. l.

Kolem roku 300 př. n. l. vzniklo v apulijské Canosě regionálně omezené centrum výroby keramiky, kde se keramika malovala vodou ředitelnými, nevypalovacími barvami na bílém pozadí. Tyto malby na vázách se nazývaly „kánoské vázy“ a používaly se při pohřebních rituálech a byly také umisťovány do hrobů. Kromě osobitého stylu malby na vázách se kánoská keramika vyznačuje velkými tvarovanými obrazy postav upevněných na vázách. Kánoské vázy byly vyrobeny během XNUMX. a XNUMX. století př. n. l.

Stejně jako kanossijské vázy byly i vázy Centuripi na Sicílii rozšířeny pouze lokálně. Keramické nádoby byly složeny z několika částí a nesloužily k určenému účelu, ale byly umisťovány pouze do hrobů. Vázy Centuripi byly natřeny pastelovými barvami na jemně růžovém pozadí; vázy byly zdobeny velkými sochami lidí v oděvech různých barev a nádhernými aplikovanými reliéfy. Vázy Centuripi zobrazovaly scény obětování, loučení a pohřební rituály.

Nejdůležitějšími centry hrnčířství – a tedy i malířství váz – v Řecku jsou Athény a Korint v Attice. Prosluly také vázy z Boiócie a Lakonie.

Díky řeckým koloniím v Dolní Itálii se jejich keramika a malířství na vázách rozšířily i do této oblasti. Od 8. století př. n. l. napodobovali řeckou keramiku italští mistři, možná díky řeckým mistrům, kteří se v Itálii usadili. Od 4. století př. n. l. si Itálie vytvořila svůj vlastní styl, odlišný od řeckých vzorů. Malířství na vázách Dolní Itálie se vyznačuje velikostí a bohatostí výzdoby, v níž se kromě tradičních barev používala bílá a červená barva.

Vázy byly malovány převážně motivy ze života řeckých bohů a hrdinů, ale objevují se i výjevy z každodenního života. Četné dochované vázy například zobrazují svatební hostiny nebo výjevy ze života sportovců. Na vázách se často vyskytují i erotické výjevy. Za zvláštní formu dolnoitalského stylu vázové malby jsou považovány „vázy naiskové“, které dostaly svůj název podle naisků na nich zobrazených a byly určeny pro pohřební rituály.

Keramika se před vypálením malovala. Nádoba se nejprve otřela vlhkým hadříkem a poté se pokryla zředěným roztokem kluzných nebo minerálních barev, které po vypálení dodávaly váze načervenalý nádech. Malíři váz malovali nádoby přímo na hrnčířském kruhu nebo je opatrně drželi na kolenou. Svědčí o tom četné obrázky na hotových vázách, ale i po vypálení odmítnuté a nedokončené výrobky.

Obrázky na geometrických, orientalizujících a černofigurálních vázách byly s největší pravděpodobností nanášeny štětcem. V pozdním geometrickém období se při malování váz používala bílá podkladová barva, která se na některých místech odlupuje a odhaluje detaily, které se malíři váz snažili skrýt před zvědavými zraky. Zářezy na nádobách byly typické pro černofigurální malbu váz a tato technika byla s největší pravděpodobností převzata od řemeslných rytců. Pro tato díla malíři váz používali ostrý kovový styl.

Už v éře protogeometrických malířů váz znali kružidlo, kterým nanášeli na vázy soustředné kruhy a půlkruhy. Počínaje středním protokorintským obdobím se nacházely skici, které malíři váz nanášeli na malovanou keramiku ostrou dřevěnou tyčí nebo kovovým nástrojem. Tyto zářezy během vypalování mizely. Malování červenofigurálních váz často předcházely skici. Ty lze nalézt na některých nádobách, kde prosvítají výsledným obrazem.

Příkladem je amfora Kleofrada, která zobrazuje satyra s kopím, jenž měl podle původního návrhu nosit náprsník. Nedokončené červenofigurální vyobrazení ukazují, že malíři váz často obrysovali své skici pruhem širokým až 4 mm, který je někdy viditelný i na hotových výrobcích. Pro kontury těla byla použita vyvýšená reliéfní linie, která je jasně viditelná na černofigurálních nádobách. Další detaily byly kresleny sytou černou barvou nebo podkladovou barvou zředěnou do hnědého odstínu.

Nakonec bylo pozadí nádoby nebo přední strana mísy natřeno velkým štětcem na černo. Na nádoby byly aplikovány různé nápisy: podpisy hrnčířů a malířů váz, popisky k obrazům a chvalozpěvy. Někdy byla na dno nádob vyryta cena výrobku nebo značka výrobce.

VÁZY (Latváza, italština. vasi — nádoby, misky), nádoby z pálené hlíny, vyráběné ve velkém množství jako domácí náčiní (a nikoli jako vázy v moderním slova smyslu), dedikační a pohřební nádoby. Vázy, které byly původně vyráběny ručně a později na hrnčířském kruhu, je třeba odlišit od váz vyráběných pomocí formovacích razidel (negativů). Tyto vázy byly obvykle zdobeny reliéfy, odtud název – reliéfní keramika (například megarské poháry, nádoby ze sienské hlíny atd.). V malbě váz se rozlišuje několik druhů technik. V geometrickém stylu (9.-8. století př. n. l.) dominovala siluetá malba. Orientalizující (kobercový) styl 7. století se vyznačuje konturovou malbou s inherentní touhou vyplnit celý povrch nádoby. Technika černé figury se ustálila koncem 7. století. V její atické verzi se černé figury nanášely na červené pozadí. Vyškrábáním kontur a vnitřních linií figur se dosahovalo přesnějšího členění a plastického zobrazení. O necelé století později se objevila technika červené figury, kdy lak vyplňoval pozadí a figury byly zobrazeny v přirozené barvě vypálené hlíny. Obraz byl tedy hlubší než pozadí; toho se dosahovalo změnou tloušťky laku (nebo tekutého fajánsového těsta) a použitím tří fází vypalování (oxidace, redukce, reoxidace). Spolu s technikou červené figury, která se používala na attických a dolnoitalských vázách do poloviny 4. století př. n. l., se v 5. století objevila malba na bílém pozadí, zejména na lékýtech. Technika černé figury přežila techniku červené figury a používala se na cenných panathénajských amforách až do 2. století př. n. l.

Druhy váz; pro skladování a míchání vína s vodou (amfora, stamnos, pelike, krater, psykter); vázy pro nalévání a nabírání (hydria, oinochoe, kyathos); vázy na pití (kylike, kantharos, skyfos, ryton); kultovní, parfémové a jiné vázy (loutrofor, lékythos, alabastr, aryballos, askos, pyxis).

Centra pro výrobu vázV období dominance geometrického stylu patřila vedoucí role attickým dílnám. V 7. století př. n. l. přešlo prvenství na Korint v souladu s jeho převahou v ekonomické a politické sféře (protokorintské a korintské vázy). Teprve v polovině 6. století př. n. l. se Athény opět začaly ujímat vedení v souvislosti s jejich ekonomickým posílením za Pisistrata a obecným rozšířením obchodních vztahů. Současně se zvýšila produkce chalcidských, lakonských, rhodských váz a váz z Fikellury, stejně jako hydrií z Caere, což je spojeno s krátkodobým rozkvětem těchto měst. V polovině 5. století se spolu s attickou malbou váz, která zaznamenala určitý úpadek během peloponéské války, objevila raná italská malba váz, kterou ve 4. století nahradily apulijské a flyakijské vázy, vyznačující se originalitou svých obrazů. Vázy z Panticapaea jsou dokladem druhého rozkvětu atických dílen ve 4. století. Z helénistických váz si v řecko-východní oblasti zaslouží pozornost tzv. keramika západního svahu (západní část athénské Akropole) a na italském západě keramika z Gnathie.

Význam vázJak vázy v geometrickém a kobercovém stylu zdobené figurami, tak i nádoby s černofigurálními a červenofigurálními malbami poskytují vzácnou příležitost seznámit se s mytologickými představami, kultem a každodenním životem Řeků z první ruky. Velké množství a dobrý stav zachování váz jim dává zvláštní význam jako zdroji řeckého výtvarného umění. Obecná statistika nálezů váz podle typu, charakteristická pro konkrétní dílnu, nám umožňuje vyvodit závěry o hospodářském rozvoji řeckých měst.