Odstíny hnědé v malbě

Bismarck – (od Bismarcka – příjmení říšského kancléře Německé říše v letech 1871-1890) – šedožlutá nebo hnědá.

Zuřivý Bismarck – hnědá s červeným nádechem.

Bistre (z bistre – průhledná hnědá barva vyrobená z dřevěných sazí smíchaných s vodou ředitelným rostlinným lepidlem; používaná evropskými umělci 15.-18. století ke kreslení perem a štětcem, poté ustoupila sépii a inkoustu z francouzského bistre Dolní německý biester „tmavý“) – tlustá hnědá, hnědá.

Bransoliter (z francouzského brun solitaire „jediný svého druhu) hnědý nebo tmavý“; jiný význam je solitaire „drahokam“) – odstín hnědé.

Huňatá, hnědá – stejné jako hnědé, červenohnědé.

Wenge (z wenge, „druh stromu z tvrdého dřeva, který roste v tropických džunglích západní Afriky.“ Dřevo wenge má různé barevné odstíny: od zlaté po tmavě hnědou s černými žilkami) – tmavě červenohnědá s černými žilkami.

Havana nebo Havana brown – tmavě hnědá, čokoládová a světlejší, kaštanová nebo lehce fialová, připomínající barvu havanských doutníků.

Proud – černá jantarová, s jasným pryskyřičným leskem, barva paprsku – černá nebo hnědočerná.

Černošská hlava – od 18. století se v ulicích Moskvy nebo Petrohradu poměrně často setkávali s lidmi z Afriky, proto jeden z hnědých odstínů dostal toto jméno.

Husí trus (merdua) – žlutozelená s hnědým nádechem.

Spálená káva – komplexní odstín hnědé.

spálený chléb – komplexní odstín hnědé.

Žirafa – žlutohnědá.

Žirafí břicho nebo žirafí břicho – kombinace světle hnědé a žluté s načervenalým nádechem. V létě 1827 se v pařížské botanické zahradě objevila malá žirafí samice, kterou poslal egyptský místokrál Mehmet Ali jako dar francouzskému králi Karlu X. Nejmódnější barvy léta 1827 se nazývaly barva „žirafí břicho“, barva „zamilovaná žirafa“ nebo žirafy v exilové barvě.

Kakao Shua (francouzské „cacao-choix“ vybrané kakao) je tmavě hnědý likér.

Žirafa – žlutohnědá.

Karmelitán, kapucín – čistý odstín hnědé. V 18. století se rozšířily čisté odstíny hnědé: „karmelit“, „kapucín“ atd. Následně se odstíny hnědé staly složitějšími a objevily se složité barvy. Byl to například odstín „spálený chléb“ nebo „spálená káva“ a „lesní kaštany“.

KashU nebo katechu – červenohnědý, hnědý, tabák. Získává se z akáciového dřeva (Acacia catechu) z čeledi mimózovitých, původem z Indie a Srí Lanky (Cejlon). Varem drceného dřeva se získá extrakt, který se odpaří na pevnou červenohnědou hmotu. KashU dává žlutou barvu s oxidem hlinitým, olivovou barvu se solemi železa a měděnou barvu s mědí. a chrom. – hnědé a černé. Někdy kaše označuje dvě zcela odlišné barvy: modrou nebo jasně červenou. Ve vysvětlujících slovnících je tato barva často interpretována jako tabák.

Skořice – od „skořice“ je to samé jako hnědé.

Lavaliere – kožovitý odstín hnědé, nažloutlá světle hnědá. Do módy přišel, na rozdíl od juftu, až v polovině 19. století.

Lani (z názvu zvířete) – žlutohnědá.

Lesní kaštany – tmavě hnědá s načervenalým nádechem.

Lord Byron nebo Byrons (za anglického básníka J. Byrona) – načervenalý, ale spíše tmavý odstín hnědé, blízký tmavému kaštanu.

Může se chrobat – červenohnědá barva se zlatým nádechem.

Medvědí, medvědí ucho – načervenalý, ale spíše tmavý odstín hnědé.

Mordor, Mardor – červenohnědá barva se zlatavým nádechem. Název pochází z francouzského more dore, doslova „pozlacený Maur“. Tato barva byla módní zejména v 1. polovině XNUMX. století.

Oreldursovy – tmavě hnědá s načervenalým nádechem.

Pařížská špína – špinavě hnědá barva. Objevilo se poté, co se veřejnost seznámila s esejemi Louise-Sebastiana Merciera „Pictures of Paris“.

Pelesy – tmavá, hnědá.

opilá třešeň – hnědá s načervenalým nádechem.

Pyusovy – hnědá, nahnědlý odstín červené, barva rozdrcené blechy z francouzského puce „blecha“. Nový ruský slovník ji popisuje jednoduše jako tmavě hnědou. (Existují také zmínky o odstínech „blecha“, „blecha“, „bleší břicho“, barva „blechy při porodní horečce“, „omdlé blecha“, „bleší hřbet“, „zamilovaná blecha“, „zasněný blecha“. ). Jednoho léta roku 1775 se Marie Antoinetta objevila v šatech z tmavého hedvábného taftu. “To je barva blechy!” zvolal král. A slovo a móda se samozřejmě zvedly a celý dvůr se oblékl do „barvy blechy“. Paříž a provincie přirozeně spěchaly, aby ho napodobily.

Císařovna Zvrací – odstín hnědé.

Redry – hnědá, červená, načervenalá.

Savojarski – červenohnědá barva se zlatým nádechem.

Sépie (aka čínský inkoust) – hnědá, barva získaná ze sépiového inkoustu.

Smury – hnědý odstín šedé, špinavě šedá, tmavá, smíšená barva, izbara-černo-šedá, tmavě šedá, tmavě hnědá. Tak nazývali rolníci tmavě šedou barvu. Dopadlo to takto. Při domácí výrobě vlněných látek se příze barvila jen zřídka. Materiály z ní byly získávány v různých špinavě šedých odstínech barvy přírodní vlny – někdy s nahnědlým nádechem.

Voskový vosk – hnědá, barva poštovního pečetního vosku.

Dauphinovo překvapení. Je to také barva dětského překvapení. Podle legendy začali v Paříži barvit látky v barvě plen poté, co Marie Antoinetta ukázala dvořanům svého čerstvě narozeného dvouhodinového syna, který se před nimi „zhanobil“.

Tango – oranžová s hnědým nádechem. Pojmenován po stejnojmenném tanci. Poprvé byl použit v roce 1897 v hudební hře „Creole Justice“.

Terakota – hnědý odstín červených cihel, rez.

Kamzík (z francouzského „cammoi“ velbloud) – světle červenohnědá.

Yuftěvy, Yuftyanoy, Yukhotny – kožovitý odstín hnědé, žlutavě světle hnědá. Barva yufti byla rozšířena v první čtvrtině 19. století.

Rozkvět evropského malířství a sochařství, které známe jako renesanci, vzešel poněkud nepravděpodobně z uměleckých tradic, které přežily předchozí staletí.

Vývoj umění od klasické antiky (400-1200 n.l.)

Po pádu Říma (kolem roku 450 n. l.) byl evropský kontinent svědkem čtyř století kulturní a umělecké stagnace známé jako doba temna, během níž se většina klasických malířských a barevných technik přestala používat, ne-li zapomněla. Pouze v Irsku, Ioně a severní Anglii, kde raně křesťanské kláštery produkovaly řadu nádherných iluminovaných rukopisů (550–800 n. l.), a v Malé Asii, kde vzkvétaly dekorativní malířské dovednosti byzantského umění, byly řecké a římské metody vytváření barev . Jak se evropské výtvarné umění začalo pomalu zotavovat od roku 800 našeho letopočtu, v malbách, iluminacích a architektuře karolínských a otonských dvorů zahájila římská církev prostřednictvím vlastní sítě opatství ve Francii a Německu program stavebních prací, které skončily v r. slavnou řadu (nejprve) románských a (tehdy) gotických katedrál. Následující mezinárodní gotický umělecký styl byl ve skutečnosti prostředím, ve kterém Giotto zahájil protorenesanci svými naturalistickými freskami kaple Scrovegni v Padově.

Tipy pro míchání odstínů naleznete v části: Tipy pro míchání barev.
Seznam důležitých uměleckých pigmentů od starověku po středověk, renesanci, baroko, impresionismus a moderní umění viz Barevné pigmenty: typy, historie.
Pro definici a význam barevné terminologie v malbě viz: Barevný slovník pro umělce.

Vývoj středověké barevné malby: pigmenty a odstíny

Období středověku bylo svědkem dvou významných změn v barevné technologii v podobě dvou nových pigmentů, oba z Asie. Koncem 8. nebo začátkem 9. století přinesli obchodníci novou, vylepšenou verzi červené rumělky (římské minium), známé jako čínská červeň. Pocházel z rumělkové rudy a byl vysoce toxický, byl to první z dnešních zářivých, ale dlouhotrvajících odstínů. To bylo široce používáno v evangeliích illuminations, ačkoli to zůstalo neúměrně drahé až do 1300s, když syntetická verze byla nakonec vyrobena.

Později, ve 12. století, se v Benátkách objevila další krásná barva – rovněž jasná a mocná. Tento nádherný pigment, nazývaný Ultramarín („cizí“), byl – stejně jako slavný modrý lazulin – odvozen z drahokamu lapis lazuli, i když byl mnohem bohatší, hlubší a silnější. Sen umělce, tento extrémně drahý pigment byl vyvinut Peršany v Afghánistánu a později sehrál obrovskou roli v barevné paletě renesance.

Barvy renesančních umělců

Obecně lze říci, že renesance se rozvinula během 15. století (Quattrocento) a 16. století (Cinquecento). Po rané renesanci (asi 1400-1490) následovala vrcholná renesance (asi 1490-1530), kterou vystřídal manýrismus (asi 1530-1600). Během tohoto období se objevily pouze dva nové pigmenty, i když malířské techniky, které pokrývaly vše od lineární perspektivy, foreshortening a sfumato až po tenebrismus a šerosvit, se nezměrně zlepšily, stejně jako teorie a praxe kolorismu. Byla vyrobena syntetická verze neapolské žluti a byla vyvinuta řada červených pigmentů.

Olejomalba

Hlavní inovací, která se však shodovala s renesančním malířstvím a zcela jej změnila, byl vývoj olejomalby. Nejstarší příklad tohoto nového média byl namalován v 11. století, ale až v 15. století se díky umělcům severní renesance, jako byl Jan van Eyck, stalo vážnou alternativou tempery.

Nástup olejové barvy vše změnil. Dříve se umělci zaměřovali na fresky nebo náboženské diptychy a triptychy ze závěsných dřevěných panelů. Malba byla založena na vodě, i když staří Řekové vyvinuli enkaustické barvy na bázi vosku pro malířské stojany. Použití olejů (a později plátěných nosítek) umožnilo použít obrazy v rozmanitějších situacích a námět se odpovídajícím způsobem rozšířil. Lepší pochopení perspektivy a hloubky v rovině obrazu navíc podnítilo potřebu většího realismu.

Přirozená živost a plasticita olejových barev však umožnila renesančním umělcům dosáhnout zcela nových efektů barev a realismu a výrazně rozšířila sílu jejich barevných palet. Částečně kvůli vlhkému klimatu, které bylo méně vhodné pro freskové a temperové barvy, a také díky své pozici hlavního obchodního centra a dovozce (například) barviv se renesanční Benátky staly předním italským centrem olejomalby v 16. , jejichž příkladem jsou koloristé jako Titian, Tintoretto a Paolo Veronese.

Barevné pigmenty používané renesančními umělci

Barviva a pigmenty běžně používané během dvou století renesančního umění zahrnovaly následující:

Červené barvy

Kromě použití oranžovo-červeného rumělkového pigmentu ve své nové verzi China Red, kterou Tizian použil k vytvoření červených květů na své skvělé fresce Nanebevzetí Panny Marie, (viz také Tizian a benátská barevná malba ) – renesanční výrobci barev značně rozšířil dostupné červené barvy, z velké části díky novým objevům pigmentů z hmyzu shromážděného v Americe a Indii.

Z Ameriky přišel karmín, získávaný ze sušených těl hmyzu Coccus cacti (košenila) – jednodušší verze pocházela z bezkřídlého hmyzu žijícího na některých druzích evropských živých dubů (Kermes). Z Indie pochází „lak“, také získaný z hmyzu. Právě tento pigment (mimochodem třetí nejdražší renesanční pigment po zlatu a ultramarínu) dal jméno termínu „lak“, který označuje jakékoli organické barvivo přeměněné na pigment jeho kombinací s inertní bází. V The Miracle of the Slave (1548) použil benátský umělec Tintoretto (syn mistra barvíře) pigment karmín k dosažení dramatických barevných efektů.

Stejně jako v klasické antice zahrnoval renesanční barevná paleta také žlutočervený realgar, odvozený z přírodní sloučeniny arsenu. Na jasně červenou použili barvivo Dračí krev, vyrobené z pryskyřice asijské gumy. Byla také použita řada zemitých červených tónů, jako například „Venetian Red“, specifický namodralý odstín „Red Oxide“, i když měl také různé odstíny, které byly oranžové nebo fialové.

Modré barvy

Jak bylo uvedeno výše, hlavním pokrokem v této oblasti barev bylo zavedení extrémně drahého, ale úžasného pigmentu Ultramarine. Široce využívaný renesančními olejovými malíři, používal se pouze ve freskové malbě „secco“, tedy tam, kde se pigment smíchal s pojivem a nanesl na suchou omítku. Použity byly i zbytky po odstranění nejkvalitnější ultramarínové modři z lapis lazuli. Tento minoritní pigment, známý jako Ultramarine Ash, měl trvalou, ale slabou šedomodrou barvu.

Pro zbytek své modré palety se renesanční umělci spoléhali na stejné pigmenty jako staří Řekové a Římané, konkrétně na azurit a egyptskou modř (fritt). Azurit měl zelenomodrou barvu, chemicky blízkou zelenému pigmentu malachit, zatímco egyptská modř, která se stále používala pro umělecká díla, se nemohla srovnávat s dražším ultramarínem, byl tmavě modrý pigment vhodný pro použití v široké škále médií, jako je kámen, dřevo, sádra a plátno.

Fialové barvy

Pro fialové a podobné odstíny používali florentští, benátští a severní renesanční umělci tradiční pigmenty, jako je indigo, odvozené z rostliny indigofera, a madder, rostlinný pigment vyrobený z madder rostlin. Poslední barvivo vrátili do Evropy křižáci na konci 12. století.

Zelené barvy

V renesanční barevné paletě byly tři hlavní zelené pigmenty. První byl Verdigris, syntetická modrozelená (název pochází ze starofrancouzského „verte de gris“, což znamená „zelená Řecka“), což byla nejjasnější zelená barva dostupná během italské renesance a baroka. Jeho průhlednost vedla k tomu, že se často míchal s olovnatou bělobou nebo olovnatou cínovou žlutí nebo se používal jako glazura. Druhým byla Earth Green, přírodní pigment různých tónů, také známý jako „Earth Green“ (Terre Verte, Verona Green nebo Celadonite). Byla oblíbená mezi umělci rané renesance v Itálii, kteří ji používali jako podmalbu pro střední a stínové tělové tóny. Jeho alternativní název Verona Green pochází z distribuce Green Earth v oblasti Verona v Itálii. Třetím zeleným barvivem byl malachit, jasně zelený minerální pigment známý také jako „Malachitová zeleň“ (Verde azzuro).

Žluté barvy

Během pozdní renesance se objevil nový žlutý pigment, známý jako „Gummigut“ (nebo Gamboge). Byla to jasná a průhledná žlutá barva, která zůstala populární až do 20. století. Gamboja, odvozená od slova „Kambodža“, byla pryskyřice získaná ze stromu jihovýchodní Asie, ne nepodobná procesu využívajícímu červené barvivo „Dračí krev“. Dalšími žlutými pigmenty v renesanční barevné paletě byly Massicot (oxid olovnatý), neapolská žluť (antimoničnan olovnatý, také známý jako Giallorino), tradiční sytý citrónový odstín Orpimentu a olovnatá cínová žluť. Posledně jmenovaný byl mimořádně oblíbený mezi renesančními umělci, kteří ho používali spolu se zemskými pigmenty při malování listů.

Hnědé barvy

Typicky se renesanční hnědé barvy vyráběly z jílových pigmentů, jako je siena a umbra. Syrová Sienna připomíná žlutohnědý okr, zatímco spálená Sienna má červenohnědou barvu. Stejně tak umbra, hliněná zemina používaná od paleolitu, má přirozeně tmavě žlutohnědou barvu, zatímco pálená umbra je tmavě hnědá.

Bílé barvy

V renesanční barevné paletě nebyly žádné nové bílé. Umělci použili olovnatou bílou barvu, která měla hutnou konzistenci a nejteplejší tah ze všech bílých pigmentů. Mezi další bílá barviva patřila sádra a křída.

Černé barvy

U černých barev spoléhali renesanční umělci především na saze, dostupné ve třech hlavních formách: slonovinová čerň, vyrobená pálením kostí nebo slonoviny; Plynová čerň (Lamp Black), vyrobená ze sazí shromážděných z olejových lamp; a Vine Black, vyrobené z opálené vinné révy.

Pastelky na kreslení

V souladu s tradicí založenou v jeskynním malířství z doby kamenné používali italští renesanční umělci k malování přírodní křídu vyrobenou z minerálních pigmentů. Tyto pastelky byly vykopány ze země a poté pomocí nožů tvarovány do tyčinek a byly okamžitě připraveny k použití. Červené pastelky se svým sytým, teplým odstínem byly velmi oblíbené zhruba od roku 1500 do roku 1900, jak dokazují práce tak slavných starých mistrů jako Leonardo, Michelangelo a Raphael.

BARVY V UMĚNÍ
Článek o používání pigmentů umělci, vlivu chemie a technologií výroby barev, o slavných koloristech renesance, baroka, impresionismu, fauvismu a moderny najdete v sekci Barva v malbě.
Informace o pojmech a nápadech souvisejících s barvou naleznete v části: Teorie barev v malbě.

• Benátská omítka
• Barva v umění: Slovníček pojmů
• Malování na látky technikou COLD BATIK
• Co jsou to barviva na beton?
• Tipy pro míchání barev
• Umění vytvořit zimní interiér