Historie vzniku gotického stylu v oděvu

Gotický styl oblékání má původ v dávné minulosti, respektive v dosti ponurém středověku. S úpadkem Římské říše vystřídal éru oslavování krásy kult asketismu, odpoutání se od radostí z vnímání světa. Ve středověku byla pozemská krása považována za hříšnou a užívat si ji bylo zakázáno. Tělo bylo zahaleno těžkými látkami, které skrývaly postavu v těsném vaku (šířka oblečení k výšce je 1:3). Vlasy byly zcela skryty pod čepicí a celý arzenál prostředků pro zlepšení vzhledu, které byly ve starověku tak populární, byl zapomenut. Arcibiskup Anselm z Canterbury veřejně prohlásil blond vlasy za nesvatou praxi. Ideální ženu zosobňovala Panna Maria – protáhlý oválný obličej, důrazně vysoké čelo, obrovské oči a malá ústa.

Důležitým zlomem ve vnímání krásy byl přelom 12.-13. století, kdy kultura nabyla světštějšího charakteru. Hromadění bohatství a touha po luxusu mezi rytíři daly vzniknout ideálům, které měly k askezi a umrtvování velmi daleko. Ve 13. století vzkvétalo uctívání „krásné dámy“. Trubadúři chválí královny rytířských turnajů, jejich hubenou pružnou postavu, jako liána, blond vlasy, dlouhý obličej, rovný hubený nos, bujné kadeře, jasné a veselé oči, pleť jako broskev, rty červenější než třešeň nebo letní růže. Žena je přirovnávána k růži – je něžná, křehká, půvabná.

V 15. století, v období gotiky, bylo v módě esovité zakřivení siluety postavy. K jeho vytvoření se na břicho – naboso – dávaly malé prošívané podložky. Oblečení je úzké, omezuje pohyb, podlouhlé, táhne se po podlaze. Velké pokrývky hlavy.

Během rané renesance se bledá pleť a dlouhé hedvábné prameny blond vlasů staly kánony krásy žen ve Florencii. Velcí básníci Dante, Boccaccio, Petrarca a další oslavovali sněhově bílou pleť. Za ideální se považoval štíhlý „labutí krk“ a vysoké čisté čelo. Aby ženy následovaly tuto módu, aby prodloužily ovál obličeje, oholily si přední vlasy a vytrhaly si obočí, a aby krk vypadal delší, oholily si zadní část hlavy. To byl skutečně rozkvět gotického stylu v oblečení. Tento styl však brzy vytlačila móda nové doby. Gotický styl oblečení byl zapomenut na téměř 5 století.

Vrcholná renesance přináší zcela jiné chápání krásy. Místo hubených, štíhlých, hbitých postav triumfují ladná, mohutná těla se širokými boky a luxusní plností krku a ramen. Do módy přichází speciální zlatočervená barva vlasů, tak milovaná Benátčany – barva, které se později začalo říkat „Titianova barva“.

Za hlavní znaky krásy byly stejně jako dříve považovány bílá pleť a jemný ruměnec. Kvůli epidemii pravých neštovic však nebyly téměř žádné ženy, které by neměly nějaký kožní defekt. Aby byly tyto vady skryty a dále zvýrazněna bělost obličeje, rozšířil se zvyk zdobit obličej malými kulatými skvrnami. Ale nebudeme se pouštět do popisu jiných stylů oblečení, které se neustále nahrazovaly, ale vrátíme se znovu ke gotice. Svůj druhý porod zažila v 30. století. Ideál krásy se nejednou změnil. Na počátku století přišly do módy oděvy s velmi vysokým pasem (pod poprsím), vyrobené z tenkých průsvitných látek, které měkce obepínají postavu. Poté ve 40. a 80. letech pas klesne na obvyklé místo, pevně se stáhne korzetem a sukně se stanou plnými a širokými. V XNUMX. letech přišly do módy hemžení – objemné závěsy a mašle vzadu, do spodní části pasu. Silueta postavy z profilu nabývá neobvykle ženské křivky ve tvaru S. Obecně ale móda devatenáctého století tíhla k umělosti. Všechno přirozené a přirozené působilo drsně a primitivně. Zdravá pleť a opálení, silné a silné tělo byly znaky nízkého původu. Za ideál krásy byly považovány „vosí pasy“, bledé tváře, jemnost a sofistikovanost.

Císařovna Eugenie, manželka Napoleona III., byla blondýna. Francouzky, aby dokázaly svou oddanost císaři, ji napodobovaly ve všem, dokonce i v barvě vlasů. A pak pařížský kadeřník Hugo našel jednoduchý způsob, jak odbarvit vlasy peroxidem vodíku. Brzy nezůstala ve vysoké společnosti jediná tmavovlasá dáma.
Různé proměny ideálů krásy, tvaru a střihu oděvu v průběhu staletí odrážely estetické požadavky elity – malé privilegované části společnosti. Charakter oděvu přísně odpovídal třídním rozdílům. Šlechtici, obchodníci, řemeslníci, rolníci – pro každou třídu existovaly určité formy a typy oděvů, látek a dekorací. Obchodník nebo řemeslník neměl právo nosit stejné oblečení, jaké nosil šlechtic. Aristokratická elita si jejich nepřístupnost přísně hlídala.

K radikálním změnám v ženské módě došlo na počátku 20. století, kdy slavný francouzský módní návrhář Paul Poiret zrušil korzety. V té době to byla neslýchaná odvaha. Ostatně korzety jsou již několik staletí nepostradatelnou součástí ženského oděvu. Na začátku 19. století, kdy bylo módní empírové oblečení, však nakrátko zanikly, ale pak se vrátily a existovaly velmi dlouho.

Když se dámské šaty zbavily korzetů, staly se mnohem pohodlnějšími i proto, že se Paul Poiret odvážil je zkrátit. Samozřejmě z našeho dnešního pohledu zůstaly dlouhé a jen lehce odhalovaly kotníky. Tehdy to ale bylo vnímáno jako bezprecedentní drzost, jako útok na morálku a etiku. Americký kardinál Furley přišel s rozzlobeným článkem o zhoubném, korupčním vlivu francouzské módy. Americká cenzura zakázala veřejné promítání filmu s kolekcí Poiretových modelů, které si umělec vzal s sebou, když se rozhodl navštívit Spojené státy.

Oblečení se však zkrátilo a to se hned projevilo na délce vlasů. Krátké střihy, zdůrazněné světlými kadeřemi nebo „vlnami“, se stávají módní. Gotický styl byl opět odsunut do pozadí. Zdálo se, že je navždy pryč, ale gotika se vrátila a na konci 20. století zachvátila svět s novou silou. Styl se vrátil, ale v aktualizovaném a velmi nečekaném provedení. Proč to bylo možné?
Vraťme se k historii. Polovina 20. století je především hrozná druhá světová válka plná utrpení, hrůzy a strachu. V těch letech samozřejmě ženy (a ony jsou trendsettery) neměly čas na garderobu nebo před zrcadlem. Dámské oblečení se od mužského jen málo lišilo a samotné dámy s krátkými vlasy a řídkými vlasy vypadaly spíše jako muži.
Když si ženy zvykly na svobodu a lehkost, začaly zapomínat na svou ženskost, ladnost chůze a držení těla. A muži si s nimi velmi brzy zvykli zacházet jako s přáteli, které lze snadno poplácat po rameni a které nemusí nutně pouštět dopředu, nemluvě o vzdání se místa v MHD a dalších „předsudcích“. Oblečení má mnohem větší vliv na naše chování, způsoby a vztahy, než se běžně věří.
Jenže válka pominula a ženy opět začínají projevovat zájem o dekorativní kosmetiku. Zvláštní pozornost věnují očím. Horní víčka jsou lemována barevnými stíny s konturou podél ciliárního okraje, která oči jasně prodlužuje. Do módy se stávají objemné účesy (bouffants). Nebudeme se podrobně zabývat módou 50-70 let, ale okamžitě přejdeme k moderní gotice.
Proč se korzety, dlouhé sukně, živůtky a šaty vrátily do módy? Jednoduše proto, že mnoho mladých dívek se chce cítit jako ŽENY. Ideál křehké, sofistikované, elegantní a půvabné dívky se opět vrátil. Korzet decentně zdůrazňuje její pas, otevřená ramena a výstřih, dlouhá nadýchaná sukně z gázového materiálu ji činí ženskou, chladnou, nepřístupnou a úžasně přitažlivou. Tohle už není puberťačka v roztrhaných džínách a oversized tričku, poutá pozornost, je krásná, je ženská a přitažlivá.
Navíc se tento styl, který oživil klasické formy a typy oděvů, zdál vhodnější pro dospělé, slušné lidi. Ale nebyl pro ně zajímavý. V mládí nosili podobné oblečení, i když ne úplně stejné, ale velmi podobné. Nošené nyní, po „mini“ a „džínech“, je nemilosrdně zestárlo. Ale pro mladé byl styl plný mimořádného kouzla. Byla jim odhalena úžasná příležitost k reinkarnaci. Dívky, které právě měly na sobě džíny, ve kterých, dalo by se říci, vyrůstaly a které se pro ně staly doslova druhou kůží, se před jejich očima proměňovaly, měly na sobě dlouhé sukně, klasické kostýmky, šaty s ženskými, romantickými lemy.

Ale mluvme i o mužích. Vedle takové gotické krásky se zkrátka musel objevit odpovídající gentleman. jaký je? Za prvé, gotický styl není jen oblečení, ale také účes a chování. Pro muže gotického stylu se dlouhé vlasy (a někdy i vousy) staly stejně důležitými atributy jako živůtky pro dámy. Gotické oblečení pro muže tvoří košile a kalhoty v antickém stylu, kožené pláštěnky nebo kabáty (nutně dlouhé!) a těžké boty (to už je ovšem trend „nové“ doby). V současné době existuje několik směrů v gotickém stylu: kybergotika a trugotika (klasická gotika).

V moderní gotice je velmi oblíbené téma „Smrt“, chřadnutí, smutek a utrpení (v oblečení dominuje černá, červená, lila, fialové odstíny a samozřejmě klasická bílá. Z tohoto prostého důvodu však moderní gotika hraničí se satanismem, ale to je, jak se říká, úplně jiný příběh.

Gotika je v naší době považována za jeden z nejelegantnějších a nejvýraznějších stylů, vyznačujících se puncem jemné chuti.

Gotický styl v architektuře a umění: historie a rysy
Foto: 123RF/legion-media.ru

• Historie počátků gotického architektonického stylu
• Rysy gotického stylu v architektuře
• Etapy vývoje gotické architektury
• Gotický styl v umění

Gotika přišla na území západní, střední a části severní a východní Evropy v 11. století, aby nahradila románský sloh a postupně jej nahradila, spojuje jas vitráže a lehkost skla s tvrdostí kamene.

Tajemná a majestátní gotika se stala živým symbolem středověku. Gotický styl se stal ikonickým a náboženským. Jeho smyslem bylo apelovat na věčnost, vyšší božské síly a křesťanský světonázor.

Gotika je interpretována jako historická umělecká forma i jako umělecký styl.

Historie počátků gotického architektonického stylu

Gotický architektonický styl pochází z Francie a následně se rozšířil po celé západní Evropě.

Rysy gotického stylu v architektuře

• špičaté kamenné oblouky a létající opěry (půloblouky), směřující nahoru;
• úzké věžičky s kovanými věžemi na střechách;
• vitráže, se špičatým vrcholem, podlouhlá okna;
• archivolty, impergi, tympanony a další dekorativní prvky.

Všechny prvky gotického architektonického stylu jsou elegantní, směřují nahoru a zdůrazňují vertikálu. Vysoké klenby, masivní sloupy a obrovské vnitřní prostory v katedrálách a chrámech byly navrženy tak, aby zdůraznily bezvýznamnost lidí před Bohem.

Etapy vývoje gotické architektury

Existují tři etapy vývoje gotické architektury: raná gotika (XII. století), zralá nebo vrcholná gotika (XIII. století) a pozdně plamenná gotika XIV – XV století.

Raná gotika zahrnuje katedrály v Paříži, Lanie a Chartres. Za největší úspěch raně gotické architektury je považována katedrála Notre Dame, založená roku 1163 a dokončená do poloviny XNUMX. století. Tato katedrála, postavená v Chartres, zůstává dodnes jednou z nejkrásnějších katedrál v Evropě.

Grandiózní katedrály patřící do vyspělé gotiky se vyznačovaly bohatstvím obrazové a sochařské výzdoby a dokonalou architektonickou kompozicí. Jedním z nejvýraznějších příkladů vyspělé gotické architektury je kostel Sainte-Chapelle v Paříži, postavený v letech 1243–1248 jako kaple královského paláce.

Majestátní gotické katedrály se začaly stavět od poloviny 13. do 14. století. v Itálii, Německu, Anglii, Španělsku, Rakousku, Flandrech, České republice aj. V důsledku křížových výprav se architekti Rhodu, Kypru a Sýrie seznámili s gotickými stavebními principy.

Gotický styl v umění

Gotický styl
Foto: 123RF/legion-media.ru

Sochařství hrálo důležitou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Výraz, monumentalita a konkrétnost obrazů odlišuje především gotickou plastiku od ostatních.

Několik desetiletí po objevení prvků gotického stylu v sochařství a architektuře se rozvinulo gotické hnutí v malířství. V gotické malbě se jedním z hlavních trendů staly vitráže, které postupně vytlačovaly freskovou malbu.

Technika vitráží zůstala stejná, ale změnila se barevná paleta, stala se jasnější a barevnější. Vitráže se staly složitějšími, začaly používat bezbarvé sklo.

Rozkvět knižních miniatur nastal také v období gotiky. Významnými představiteli knižních gotických miniatur jsou bratři Limburgové a Robin Testar.

Ve stejném období se rozvíjí portrétní žánr, ve kterém se objevuje individuální obraz konkrétní osoby nahrazující konvenčně abstraktní obraz. Příkladem tohoto stylu je „Portrét Edwarda Windsora, 3. barona Windsora, jeho manželky Catherine de Vere a jejich rodiny“.

Od poslední čtvrtiny 14. století převládal v evropském výtvarném umění styl zvaný mezinárodní gotika. Právě toto období se stalo přechodem k protorenesanční malbě.

Gotický styl je v naší době považován za jeden z nejelegantnějších, nejvýraznějších stylů, vyznačujících se puncem jemné chuti.