Historie plakátu – Odi. O designu

Překlad článku Anyi Sidelnikovové o vývoji plakátového umění ve světě, formování národních škol a rysech jejich stylů. Autorka v něm zkoumala techniky a klíčové rysy japonského ukijo-e, francouzské litografie, sovětského konstruktivismu, švýcarského a polského stylu.

Daria Wrightová
Vedoucí redaktor v Odi 2022-2024

Následuje text z pohledu autora

Od japonského ukijo-e k polské škole 1950. let

Dnes se dá tisknout cokoli na cokoli. Při tvorbě nového plakátu však designéři stále používají vizuální metody japonské grafiky, francouzské litografie nebo švýcarské typografické školy.

Estetika těchto trendů závisela na úrovni vývoje tiskařské technologie. Velikost litografického kamene, omezení palety nebo sady fontů – tato omezení nutila designéry hledat výkonná řešení, která fungují dodnes.

Pojďme zjistit, jak vznikly národní plakátové školy, jaké jsou jejich rysy a jak se vyvinuly až do současnosti.

Japonsko: Příroda a gejša

Техника. Dřevoryt je otisk dřevěné desky na papíře. Nejprve řezbář vyřízl na desku pozadí – části, které se neměly otiskovat, a kresbu nechal vyvýšenou. Na vyčnívající části se nanášela barva, ale na vyříznuté části nedopadala.

Japonský dřevotisk byl dlouho monochromatický. Po staletí se na dřevěné bloky nanášel černý inkoust, většinou pro tisk textu. V 18. století umělec Suzuki Harunobu přišel na to, jak vytvářet plnobarevné obrazy s použitím pouhých tří přírodních pigmentů: modrého, červeného a žlutého. Bylo nutné vzít několik bloků, jeden pro každý pigment, a jak se tisky nanášely, objevovaly se nové barvy.

Později se v japonských plakátech objevilo více pigmentů – tiskaři používali k vytvoření jednoho obrazu 20–30 desek.

Škola. Zavedení barevného dřevotisku se ukázalo jako velmi aktuální. Během období Edo se v Japonsku objevily celé zábavní čtvrti – divadla kabuki, nevěstince a čajovny. Byly obklopeny vysokými zdmi, které potřebovaly reklamu.

Barevné obrázky divadelních herců, kurtizán a gejš se nazývaly ukijo-e – obrázky z pozemského života. Byly tištěny na samostatných listech a byly levné. Každý obyvatel města si mohl dovolit koupit tucet dřevořezů. Později se objevily nové podžánry ukijo-e: krajiny, květiny, erotické, mytologické a každodenní náměty.

Zvláštnosti japonského stylu dřevotisku souvisí nejen s technikou tisku, ale také s pohledem na život jako na sérii prchavých okamžiků, které se nikdy nezopakují.

Ukiyo-e se vyznačuje:

• Jednotná barva bez odstínů, jasný obrys
• Perspektiva je nakloněna dopředu nebo je dřevoryt jednoduše plochý
• Tváře jsou zobrazeny konvenčně, ale vzory, dekorace a rostliny jsou detailní.
• Neobvyklé úhly: pohled zpod mostu, ze střechy, zpod koňského kopyta
• „Náhodně“ zobrazené prvky: fragmenty lodí, sloupy, paže, nohy

Dnes Japonské plakátové umění kombinuje národní grafické tradice, silný západní vliv a jedinečnou vizionářskou, šamanskou obraznost. Japonští grafičtí designéři používají kyselé barevné palety, psychedelické koláže, pečlivě detailní grafiku a expresivní typografii.

Francie: Umění a nový svět

Техника. Litografii vynalezl majitel malé tiskárny Alois Senefelder na konci 18. století. Byla to revoluce v tisku: potřeba vyřezávat reliéfní tvary, jako v dřevorytech nebo rytinách, zmizela. Pigment se nyní nanášel na plochý kámen.

Proces byl poměrně jednoduchý: obrázek byl nakreslen přímo na kámen litografickou tužkou nebo inkoustem. Poté byl ošetřen kyselinou a pokryt barvou. Oblasti, kterých se tužka dotkla, barvu absorbovaly, zatímco nedotčené oblasti ji díky kyselině odpuzovaly. Obrázek byl poté z kamene přenesen na papír.

Škola. V Paříži ve druhé polovině 19. století se rozmach litografie shodoval s dalšími významnými změnami: rozsáhlou výstavbou města, nepokoji mladých impresionistů proti oficiální Akademii umění, vznikem prvních veřejných parků, železnic, kluzišť, hipodromů, kaváren a kabaretů.

Litografie, která se dříve používala pouze k tisku reprodukcí, se stávala samostatným uměním. Obrovskou roli v tom sehrál umělec Henri de Toulouse-Lautrec. Poprvé v historii zobrazil na plakátu skutečné městské zpěváky, pěvce a tanečníky.

Styl francouzských plakátů byl silně ovlivněn japonským ukijo-e. Po dvě a půl století bylo Japonsko uzavřenou zemí a v roce 1854 se otevřelo diplomatům, obchodníkům a cestovatelům.

Toulouse-Lautrecův styl je směsicí japonských uměleckých tradic a jeho vlastních metod:

• Jednotná barva, ale omezená paleta: černá, žlutá, červená, modrá
• Lakonismus v detailech – nejčastěji jeden nebo dva jasné prvky
• Groteskní postavy, gesta, výrazy obličeje
• Velký prvek v popředí
• Postavy oříznuté okrajem plakátu

Být francouzským designérem dnes znamená znát nejen Lautreca, ale i další generaci litografických géniů: Alphonse Muchu a umělce skupiny Nabis. Proto plakáty současných francouzských agentur a designérů představují jakousi symbiózu umělecké encyklopedie a trendových grafických experimentů.

SSSR: kino a propaganda

Техника. Fototypie je metoda, která se používala již v 19. století. V designu plakátů se však objevila díky ruským konstruktivistům.

Pro fototypii se používají skleněné nebo kovové tiskové formy, na které se nanáší želatinová směs. Po zpracování světlé oblasti barvu absorbují a tmavé oblasti ji odpuzují. Čím více světla, tím více barvy, čím méně světla, tím méně barvy. Tímto způsobem je možné zprostředkovat polotóny, měkké stíny, přechody – vše, co je nezbytné pro vysoce kvalitní tisk černobílých fotografií.

Škola. Mladí umělci, inspirovaní revolucí, budovali nový svět. A hlavními formami umění v tomto světě byly plakát, fotografie a kino. Poctivé zaznamenávání života nahradilo „klamné“ umění minulosti. Nebyly zde žádné dekorace ani zbytečná výzdoba, pouze podstata a závažnost tištěného plakátu.

Už nedávalo smysl trávit několik dní prací na ilustraci, když ji mohla nahradit fotografie. Kombinace fotomontáže a jasné, dynamické typografie se stala charakteristickým rysem plakátového jazyka. A hlavními tématy byly filmové premiéry, reklama a propaganda.

Mezi charakteristiky konstruktivistického stylu plakátu patří:

• Odvážná kombinace fotografií a litografie
• Záměrně použité techniky montáže a koláže
• Kombinování fontů různých velikostí
• Stupňovitá a přerušovaná kompozice frází
• Jasnost, jednoduchý a jasný význam, motto, přitažlivost

Dnes se sovětský konstruktivistický styl stal mezinárodním – jeho charakteristické rysy si vypůjčují designéři z celého světa. Vizuální jazyk konstruktivismů je stále považován za relevantní a minimalistická paleta a kombinace fotografií a grafiky se používají například v moderních divadelních plakátech.

Švýcarsko: Matematika a všestrannost

Техника. Po druhé světové válce měli umělci širokou škálu možností tisku. V závislosti na účelu mohli použít linoryt, který byl vhodný pro velké obrázky, knihtisk, pokud byl potřeba pouze text, litografii nebo ofsetový tisk.

Grafičtí designéři po celém světě používali ve své práci nová bezpatková písma pro tisk – jednoduchá a srozumitelná. Tehdy se například objevily Helvetica a Universe. Stejné písmo mělo několik velikostí – a ty sloužily k budování grafického rytmu plakátu.

Škola. V 1950. letech XNUMX. století se plakáty již nepoužívaly pouze lokálně, k propagaci místních akcí a produktů. Globální trh a mezinárodní události vyžadovaly nový jazyk – objektivní, srozumitelný, univerzální. Ve Švýcarsku, ve dvou městech najednou – Curychu a Basileji – vznikly designové školy, které takový jazyk rozvíjely.

V 1970. letech XNUMX. století si styl švýcarských filmových, divadelních a koncertních plakátů osvojili designéři po celém světě a nazvali ho mezinárodním typografickým stylem. Plakáty Ernsta Kellera, Armina Hofmanna a Josefa Müllera-Brockmanna zůstávají ikonické dodnes.

Styl švýcarské designové školy se poprvé v historii nespojil s možnostmi tisku, takže byl prakticky neomezený. Naopak, tvůrci tištěných fontů se podíleli na formování nové vizuální estetiky.

Mezinárodní švýcarský styl lze definovat následujícími technikami:

• Použití mřížky k vytvoření kompozice
• Zarovnání textu vlevo a natržený pravý okraj
• Bezpatková písma
• Černobílá fotografie, která přesně vystihuje podstatu události nebo místa
• Jednoduchá geometrická grafika
• Omezená paleta: často tři barvy, méně často čtyři
• Objektivita a nestrannost, vyhýbání se symbolům, metaforám a podtextům

Švýcarská grafická studia dnes pokračují v experimentování s grafikou a fonty. Nepoužívají jen mřížku, ale dělají z ní koncepční součást obrazu. A grafický designér Dafi Kuehne ručně tiskne plakáty s efektem 3D písma.

Polsko: Malířství a fantazie

Техника. Ofsetový tisk je technika, která se v tiskárnách používá dodnes. Její podstata spočívá v tom, že barva z tiskové formy se nejprve přenese na gumový válec a odtud na papír. Forma se pomalu opotřebovává, což umožňuje velmi rychlý tisk prakticky neomezených nákladů.

Škola. Polská plakátová škola 1950. let byla výzvou cenzuře, způsobem, jak se vymanit z rámce socialistického realismu, alespoň vizuálně, ne-li ideologicky.

Agentura umělecké propagandy byla organizace, která podporovala polské grafické plakátové umělce. Zároveň bedlivě sledovala obsah jejich tvorby, ale nečinila si žádné nároky na formu, a to ani tu nejavantgardní.

Umělci dostali volnou ruku prakticky pro jakýkoli vizuální experiment. Nemuseli splňovat požadavky komerčního klienta ani splňovat jediný státní vizuální standard. I pro hollywoodský filmový plakát mohli vytvořit jedinečnou autorskou ilustraci, která s filmem nijak nesouvisela.

Vlastnosti stylu Polskou plakátovou školu 1950. a 70. let je téměř nemožné jednoznačně definovat. Je to rozmanitá paleta autorských stylů. Umění v nejčistší podobě, provokace a vizuální hry. Lze však identifikovat několik opakujících se technik:

• Skici se často provádějí olejem, temperou a inkoustem.
• Formy jsou naivní a hrubé
• Obrazy jsou metaforické a surrealistické.
• Neexistují žádná omezení ohledně barev a kompozic

Dnes Polští designéři jsou také známí svým jedinečným stylem – punk, vintage, minimalismus. Koncertní plakáty Dawida Ryskiho nebo animované černobílé plakáty Malgorzaty Gurowské představují novou vlnu polské plakátové školy.

Kontrolní seznam plakátů

Plakátová grafika se vyvíjí již sto let v rámci národních škol s jejich úkoly, podmínkami a upřímnými nadšenci. Dnes je designérská komunita kosmopolitní – reference pro projekt lze nalézt na jakémkoli konci planety:

#1. Pokud chcete jít do detailů a kreslit vzory, podívejte se na japonský dřevotisk.

#2: Studujte francouzskou litografii, když potřebujete výrazný plakát celebrity

#3. Pokud je úkolem mluvit hlasitě a přímočaře, vzpomeňte si na sovětské konstruktivisty

#4. Zjistěte vše o švýcarské škole, když potřebujete univerzální grafiku a minimalismus

#5. Pokud chcete čisté umění a naivitu, setkejte se s polskými designéry

Mezi velkoformátovým tiskem vynikají zejména plakáty, transparenty a billboardy. Často si je objednávají různé firmy a organizace, slouží k výzdobě prostor nebo hal, k informování zákazníků o produktech nebo jako připomínka značky. Tisk plakátů a transparentů se vyrábí na silném papíře nebo tenkém kartonu pomocí ofsetového nebo digitálního tisku. A přesto, jak poznáte, jaký produkt potřebujete? Jaký je rozdíl mezi plakátem a divadelním plakátem a divadelním plakátem a plakátem?

Co je to plakát a k čemu slouží?

Aby hotový velkoformátový produkt nezklamal, je důležité správně zvolit jeho typ. Rozdíl mezi plakátem, billboardem a transparentem bude zřejmý, když si jednotlivé pojmy rozebereme.

Plakát pochází z francouzského „placard“ – „nalepený“. V širším smyslu se jedná o druh tištěné grafiky, velkoformátovou tištěnou publikaci.

• Jako sociální reklama, například o bezpečnosti silničního provozu nebo ochraně životního prostředí;
• Jako reklamní médium: informuje o akcích, slevách, nových produktech;
• Stejně jako informační tabule: jsou na nich vytištěny pokyny a bezpečnostní pravidla.

Plakát je nejčastěji velký obrázek a krátká, obsáhlá fráze. Hlavní důraz je kladen na vizuální část: nosič by měl být jasně viditelný z dálky a jeho sdělení by mělo být co nejjasnější, nejlépe od prvních sekund.

Co je to plakát a k čemu slouží

Plakát je velkoformátový listový produkt, který oznamuje nadcházející představení, koncert, výstavu nebo jinou událost. Může být malý, formátu A4, ale častěji velikost začíná od A3.

Nejdůležitější věcí na plakátu je funkčnost. Divák by měl okamžitě vidět všechny potřebné informace: datum, čas, místo konání, seznam účastníků, možnosti zakoupení vstupenek. Při tvorbě rozvržení je třeba věnovat zvláštní pozornost textu, jeho velikosti, písmu a barvám. Text by měl být snadno čitelný a poutavý.

Tisk plakátů se vyrábí na natíraném papíru nebo kartonu s vysokou hustotou. Vrchní bílá vrstva materiálu umožňuje zářivé barvy s přesným podáním odstínů. Pro dodatečnou ochranu se při výrobě používá lakování nebo laminace.

Co je to plakát

Slovo k nám přišlo z Anglie. „Poster“ je plakát, oznámení nebo billboard, reklamní nebo informační médium, ve kterém je pozornost zaměřena na vizuální design.

Plakáty jsou kombinací umění a praktičnosti. Nejčastěji se jedná o obrázek, fotografii nebo reprodukci, někdy o logo značky. Text nemusí být vůbec žádný, zvláště pokud plakát plní dekorativní funkci nebo slouží jako suvenýr (například je na něm vytištěn maskot značky, hudebníci nebo umělci).

Plakáty se tisknou na vysoce kvalitní materiály, protože se stávají dekorací a podílejí se na designu místnosti. Některé se dokonce stávají sběratelskými předměty.

Rozdíly mezi plakátem, divadelním plakátem a transparentem

Plakáty, transparenty a billboardy jsou archové velkoformátové tištěné produkty. Navzdory určitým podobnostem se od sebe liší. Při objednávání tisku je důležité přesně pochopit, co potřebujete.

Plakát – je univerzální médium, může být reklamní, obrazové, informační, sociální. Pokud potřebujete informovat o otevření nového divadla nebo obchodu, klidně si vyberte plakát.

Plakát – specializované produkty, informují o představení, koncertu nebo akci. Pokud potřebujete prodat vstupenky na představení, vytiskněte plakát.

Plakát – je dekorativní a suvenýrový produkt, který slouží k výzdobě prostoru. Velká fotografie oblíbeného herce, kterou si diváci mohou po akci zakoupit, je plakát.

Všechny tři tiskoviny jsou tištěny na silný papír, obvykle s povrchovou úpravou. Plnobarevné obrázky vypadají na takovém materiálu nejlépe, neroztékají se, nesmývají se, výplň je rovnoměrná. Používá se i tenký karton, ale je důležité, aby se arch při rolování nekrčil. Tisk se provádí ofsetovými nebo digitálními metodami, jako potisková úprava se používá lakování a laminace.