Akordeon a jeho role ve vývoji hudebního umění – téma vědeckého článku o dějinách umění, přečtěte si volný text vědeckovýzkumné práce v elektronické knihovně CyberLeninka

Podobná témata vědeckých prací z dějin umění, autor vědecké práce — Baškirova K., Šarafutdinova R. Z.

RSMPI v materiálech a dokumentech. Publikace 1973-1977.
Alexandr Letunov, skladatel a interpret

Z historie vývoje akademického výkonu na ruských lidových nástrojích v Čeljabinské oblasti: mezinárodní festivaly a soutěže akordeonistů a harmonikářů

Vladimir Vasiljevič Byčkov

Rostovský státní hudební pedagogický institut Rostovská státní konzervatoř pojmenovaná po S. V. Rachmaninovovi v dokumentech a materiálech (1988-1997)

i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.

Text vědecké práce na téma „Akordeon a jeho role ve vývoji hudebního umění“

AKORDEON A JEHO ROLE V ROZVOJI HUDEBNÍHO UMĚNÍ

Akordeon je relativně mladý nástroj, který se široce rozvinul až ve druhé polovině 20. století. V průběhu několika desetiletí se akordeon dále vyvíjel, vznikaly školy hry na něj a zdokonalovaly se pedagogické dovednosti. Byla to dlouhá a trnitá cesta, která vedla k vysoké popularitě akordeonu téměř po celém světě ve třicátých letech minulého století. V Americe zářil legendární Pietro Frosini a nenapodobitelný Ellis Hall, které nahradili Art van Damme a Frank Marocco. V Německu se pozornost veřejnosti soustředila na Alberta Fosseho, Heinze Munsoniuse a slavného Kurta Maara, umělce, skladatele a učitele. Snad největší fanoušci akordeonu a tedy i akordeonisté byli ve Francii. Hra na akordeon byla obzvláště rozšířená v Pobaltí. Vznikl zde a úspěšně vystupoval první estonský republikánský orchestr akordeonistů pod vedením Valerije Chodukiny v Daugavpilsu (Lotyšsko) a další akordeonové skupiny, které se proslavily daleko za hranicemi svých republik. Široké rozšíření akordeonu přispělo ke vzniku talentovaných hudebníků a zlepšení sólových dovedností. Novým vítězstvím sovětské interpretační školy byl úspěšný debut Jurije Drangy na Mezinárodní akordeonové soutěži v Klingenthalu. Sovětský hudebník se poprvé stal laureátem mezinárodní akordeonové soutěže. V současné době v umění akordeonu pokračuje jeho syn Petr Dranga. Lidové nástroje se vždy těší skutečné, neúplatné popularitě.

Historie vzniku a vývoje akordeonu

Akordeon je hudební nástroj, který patří do typu ruční harmoniky, protože Rusové tradičně nazývají akordeonem pouze nástroje, které jsou vybaveny klavírní klávesnicí vpravo.

Historie vývoje těchto hudebních nástrojů je relativně krátká, ale vývoj akordeonů je velmi rychlý: jednoho krásného červencového dne navštívil puškař z Tuly Ivan Sizov veletrh v Nižním Novgorodu, kde uslyšel elegantní zvuky bizarního nástroje – akordeonu. Sizov si tento nástroj koupil a po nějaké době si vyrobil vlastní, který si okamžitě získal popularitu a byl pojmenován – tulský akordeon.

A již v roce 1891 vytvořil bavorský mistr Mirwald akordeon, který měl plnou chromatickou stupnici a rozsah čtyř oktáv. Doprovod se skládal pouze z durových trojzvuků a po krátké době se basová klaviatura stala téměř absolutní a byla uspořádána do tří řad: první řada se skládala z 12 basových not, druhá a třetí řada obsahovaly durové a mollové akordy.

Roky plynuly, desetiletí plynula a všechny akordeony začaly být vybaveny registrovými přepínači a ruské knoflíkové akordeony Tula a akordeony „Merkur“ a „Berjozka“ si fanoušky naší země získávaly po mnoho let.

Nejběžnější jsou akordeony, které mají 80 až 120 kláves v doprovodu a 34–41 kláves v melodii.

Každý interpret sní o dobrém nástroji. Jaký je ale moderní trh s těmito vynikajícími nástroji? Stereotypní pohled průměrného člověka na akordeony a bajany jako nástroje pro zábavné a lidové melodie se boří s prvním zvukem akordeonu Scandalli. Nástroje této světoznámé italské značky se vyznačují seriózním zvukem. Kvalita zvuku je hlavní zásadou společnosti.

Akordeon Scandalli, proslulý svou vysokou kvalitou a čtyřhlasým zvukem, dokáže mistrovsky reprodukovat jakoukoli složitou melodii bez doprovodu. Italští mistři jsou proslulí nejen svými houslemi.

Již více než sto let jsou „zlaté ruce“ mistrů oslavovány pro krásné melodie, které se vynořují zpod měchů.

Akordeon Bugari a jeho blízcí příbuzní akordeony od Bugari.

Dlouholeté tradice a neměnná italská kvalita nám umožňují vyrábět nástroje pro nejnáročnější hudební esa. Publikum rozpoznává majestátní zvuk od prvního akordu a před okouzlujícími zvuky nedobrovolně mrazí.

Čí mistrovství se s tímto může srovnávat? Pravděpodobně jen akordeon Weltmeister jim v nejvyšší kvalitě nehrozí horší. A to není překvapivé, kdo jiný než němečtí mistři dokáží vyrobit nástroj s bezchybnou montáží a krásným zvukem. A věděli jste, že nejznámější akordeony v Rusku jsou akordeony právě této firmy? Akordeon si mohou koupit i profesionální amatéři, ale v této fázi trh s hudebními nástroji nabízí velký výběr těchto lidových a miliony milovaných nástrojů.

Vynikající světoví akordeonisté Rodina virtuózních umělců Dranga.

Jurij Petrovič Dranga – lidový umělec Ruské federace

Jurij Petrovič Dranga se narodil v roce 1947. V roce 1980 absolvoval asistentský kurz a stáž na Státním hudebně-pedagogickém institutu Gněsinových (pod vedením S. M. Kolobkova). Od roku 1981 působí jako učitel, od roku 1992 jako docent a od roku 1998 jako profesor na katedře lidových nástrojů Ruské hudební akademie Gněsinových. V letech 1968-1976 a od roku 1979 byl sólistou Mosconcertu. Laureát IV. celosvazové soutěže estrádních umělců (Moskva, 1970, 3. cena), X. světového festivalu mládeže a studentů (Berlín, 1973, 1. místo, laureátská medaile) a Mezinárodní soutěže akordeonistů a bajanistů v Klingenthalu (NDR, 1975, 3. cena).

Díla: Variace na téma ruské lidové písně „Tenký jeřáb“ (1971), „Šibalský tanec“ (1982), Koncertní skladba na téma písně M. Blantera „Černooká kozačka“ (1971), Fantazie na téma písně J. Miljutina „Racek“ (1987), Východní rapsodie (1985). Sbírka „Koncertní repertoár akordeonisty“ (Moskva: Muzyka, 1991). Část repertoáru byla nahrána pro Všeunijní rozhlasový fond. Byly vydány gramofonové nahrávky. Byl oceněn „Stříbrnou deskou“ Ruské hudební akademie Gněsinových a Moskevským mezinárodním festivalem „Bajan a bajanisté“ (1997).

Umění hry na akordeon lidového umělce Ruska, sólisty Mosconcertu Jurije Drangy, si v naší zemi i v zahraničí získalo zasloužené uznání. Více než čtyřicet let hudebník vystupuje na pódiu se sólovými koncertními programy ve dvou částech, které hraje na moderním multitembrálním akordeonu s přednastaveným výběrem. Klasické nástroje – klavír, housle, violoncello – se vydaly cestou sebepoznání v minulých stoletích a hra na akordeon se k akademické formě hudební tvorby dostala poměrně nedávno. Ju. Dranga je průkopníkem v tomto žánru, protože v historii domácího hudebního umění takové precedenty neexistovaly a ani nemohly existovat, jelikož ve své moderní konstruktivní a akustické podobě se samotný nástroj formoval až v 60. a 70. letech dvacátého století.

Mezi nadšenými fanoušky umělce jsou posluchači z Moskvy a dalších ruských měst, námořníci a rybáři z Dálného východu, Kamčatky, pastevci sobů z Dálného severu, obyvatelé měst na Uralu a Sibiři, dělníci na polích a farmách v různých regionech země, ale i znalci akordeonového umění na Ukrajině, v Bělorusku, Pobaltí a dalekém zahraničí. Úspěšná byla i turné hudebníka v zahraničí: v Německu, Bulharsku, České republice, na Slovensku, v USA, Austrálii, Kanadě, Itálii, Řecku, Francii, Jugoslávii atd.

Petr Dranga, syn Jurije Petroviče Drangy

Petr Dranga se narodil 8. března 1984 v Moskvě. Petrovi rodiče jsou profesionální hudebníci, takže chlapec miloval hudbu od útlého věku a začal se učit hrát na akordeon. Petr chodil do hudební školy, než nastoupil na gymnázium. V roce 1990 nastoupil do hudební školy S. Richtera a v roce 1991 na Moskevské gymnázium. Petr ve škole prospěch neměl, často porušoval kázeň. Ještě před dokončením první třídy se začal zajímat o punkovou hudbu.

V hudební škole Petr Dranga dosáhl úžasného pokroku; ve 12 letech vyhrál šestou akordeonovou soutěž v Moskvě. Na konci téhož roku se stal laureátem mezinárodní akordeonové soutěže v Itálii. V roce 1998 se mladý umělec zúčastnil mezinárodního festivalu v Číně a ve stejném roce vyhrál soutěž ve Španělsku. V roce 1999 se Petr Dranga stal laureátem 7. otevřené soutěže v Moskvě. Po dokončení školy Petr

Dranga nastoupil na hudební školu (2000). Koncem roku 2000 se zúčastnil celoruské soutěže „Nová jména“ a stal se jejím vítězem. Ve stejném roce Petr odešel z domova, pracoval jako uklízeč a ve studiu kulturní nadace. Petr začal zdokonalovat aranžmá, tato činnost se mu moc líbila a hudebníka uchvátila. Nyní pracuje na novém programu, kde chce hrát skladby, které sám aranžoval. Od roku 2003 zahájil Petr Dranga aktivní koncertní činnost. Objíždí evropské země a hraje svá aranžmá. V roce 2004 se Dranga proslavil po vystoupení na prezidentském Silvestru v Kremlu. Po tomto vystoupení se Petr začal stále častěji objevovat na televizních obrazovkách. Napsal další tři velké programy a koncertoval po ruských městech. Nyní mnoho znalců živé hudby netrpělivě očekává vystoupení virtuózního akordeonisty.

Valery Kovtun se narodil v roce 1942 v Krymské oblasti. V sedmi letech poslali jeho rodiče syna do hudební školy, aby hrál na akordeon. Valera již ve škole dělal velké pokroky, a tak po dokončení školy bez váhání odešel studovat na hudební vysokou školu, kde byl nejlepším akordeonistou. Po absolvování školy s vyznamenáním byl Valery Kovtun povolán do armády. Po skončení služby Valery Kovtun spolupracoval s nejznámějšími kulturními osobnostmi své doby, zejména s Machmudem Esambajevem a Iosifem Kobzonem. Byl sólistou jejich souborů a hudebním ředitelem jejich skupin. Kovtun byl samozřejmě neustále na turné, takže jeho jméno se rychle stalo známým po celé zemi. V roce 1980 začala Valery Kovtunova sólová kariéra. Vytvořil si vlastní soubor, se kterým nahrával v rozhlase a televizi, koncertoval v Moskvě a jezdil na turné. Uplynulo více než dvacet let, ale soubor V. Kovtuna stále těší posluchače svým vystoupením.

Repertoár skupiny zahrnuje melodie národů světa, slavné popové skladby a klasickou hudbu. V roce 1991 se Valery Kovtun rozhodl pokračovat v hudebním vzdělávání a nastoupil na Institut kultury, katedru režie masových akcí. V roce 1990 byl Valery Andrejevič oceněn titulem Ctěný umělec Ruska a o šest let později Lidový umělec Ruska. Opakovaně vyhrával soutěže lidového umění a řadu festivalů. Valery Kovtun si vyvinul vlastní styl hry na akordeon. Jeho systém se používá při výuce akordeonistů v hudebních školách, vysokých školách a institutech. V. Kovtun je navíc nazýván „Zlatým akordeonem Ruska“. Patří k nejlepším akordeonistům v Rusku i na světě. V posledních letech V. Kovtun uspořádal několik koncertů ve Státní centrální koncertní síni „Rusko“. Vystupoval společně s hudebníky z orchestru Velkého divadla. Kovtunova hudba a jeho styl provedení jsou známé v mnoha zemích světa.

Valery Chodukyn se narodil v roce 1939 v Charkově. V 60. letech pokračoval ve svém hudebním vzdělávání v Daugavpilsu. V roce 1978 studoval na Leningradské konzervatoři a v roce 1987 na Moskevském státním institutu Gněsinových. Je držitelem titulu „Osobnost roku“ města Daugavpils a oslavil 70. narozeniny.

Legendární soubor byl založen v roce 1959 na základě městské hudební školy. Prvním ředitelem orchestru byl G. Skakun a v roce 1964 se dirigenta ujal Valerij Michajlovič Chodukin. Od té doby uplynulo mnoho času, orchestr získal mnoho ocenění na různých mezinárodních a republikánských soutěžích a okouzlil srdce posluchačů svou virtuózní hrou. A nyní – výročí! Koncert sliboval skutečnou událost, ale předčil všechna očekávání: na pódiu Ústřední koncertní síně se shromáždili přátelé, kolegové, studenti souboru a sám mistr Chodukin, kteří přijeli z různých zemí – Ruska, Německa, Litvy.

Brilantní výkon, virtuózní ovládání nástroje, jemný cit pro hudbu, upřímná a oddaná láska hudebníků k akordeonu potěší publikum. V roce 1976 se Daugavpilský akordeonový orchestr stal laureátem První republikánské soutěže orchestrů a akordeonových souborů. V roce 1997 koncertoval v sále „AVE SOL“ a v roce 2000 vystoupil na festivalech ve Vilniusu a ve Finsku. V roce 2002 získal akordeonový soubor „Gamma“, který je součástí orchestru, Grand Prix na mezinárodní soutěži.

hudební soutěže v Itálii. Objevily turné po Lotyšsku, Bělorusku, Dánsku, České republice, Litvě, Polsku, Německu atd.

Mladí hudebníci pokračují a rozvíjejí nejlepší tradice ruských i zahraničních interpretů.

Seznámení se s interpretačními aktivitami starších akordeonistů pomáhá mladým lidem zlepšovat jejich dovednosti. Návštěva koncertů virtuózních interpretů je svého druhu lekcí, která je pro začínající hudebníky velmi důležitá.

Díky kreativitě těchto vynikajících umělců se akordeon stal skutečně populárním a nejoblíbenějším nástrojem po celém světě.

1. Imchanitsky M. Historie bajanového a akordeonového umění. „Lan“. Moskva, 1998.

2. „Hudební život“, č. 13, červenec 1999.

3. „Hudební encyklopedický slovník, editoval Keldyš G. Moskva. „Sovětská encyklopedie“, 1990. S. 367–368.

4. „Populista“, č. 12, prosinec 1997

5. Šarov O. Hra na akordeon a knoflíkový akordeon. „Lan“, Moskva, 2003.

6. Jagoda L. Biografie akordeonistů. Životní a tvůrčí cesta. „Umění“. Petrohrad, 2005.

7. «BUGARI». Katalog. Benátky. č. 5, 2005.

8. «SCANDALLI». Katalog. Florencie. Č. 3, 2002.

9. «WELTMEISTER». Katalog. Berlín. č. 7, 2007.