Krajka v produktech: vzdušná, jemná, atraktivní | Média

Existuje mnoho různých typů smyček: dveřní, nábytkové, lanové, pletené, oděvní, hysterezní smyčka, Nesterovova smyčka, Möbiova smyčka, Korbutova smyčka. Existuje dokonce i šikmá smyčka. Ale nejelegantnější smyčkou je stále vzduchová smyčka.

Medicejská soutěska

Existuje předpoklad, že historie zrodu krajky sahá až do dob Římské říše a dokonce i do starověkého Babylonu a Asýrie. Jisté je však pouze to, že vzduchová smyčka vděčí za svůj vznik Itálii. Právě tam se na přelomu 15. a 16. století objevila krajka, jejíž název v italštině zněl jako „vzduchové smyčky“ nebo „stehy ve vzduchu“.

Italská „vzdušná inovace“ snadno dobyla Evropu. Anglická, belgická, francouzská a španělská šlechta rychle ocenila neobvyklou krásu krajkových šatů a první, kdo dal „velký evropský start“ věčné módě krajky, byla samozřejmě rodačka z Itálie – Kateřina Maria Romola di Lorenzo de Medici. Nebo jednoduše francouzská královna Kateřina Medicejská, jejíž krajkové šaty na její svatbě doslova ohromily všechny.

Z této módní přehlídky všechno začalo a v 17. století se dostalo do Ruska, kde ruské řemeslnice nejen úspěšně přijímaly zahraniční zkušenosti, ale mohly se také prosadit v krajkářství. Hlavní impuls k jeho rozvoji však dalo domácímu krajkářství za Petra I., který mimo jiné zavedl módu krajkových límců s manžetami. Ačkoli podle některých informací se krajka v Rusi tkala již ve 13. století a teprve s „prořezáním okna do Evropy“ získalo krajkování v naší vlasti masový charakter. Dnes však není tak důležité, kdo jako první ocenil zvláštní kouzlo krajky – Medicejští, Krivičové s Vjatiči nebo někdo jiný. Hlavní je, že síť vzduchových smyček stále dostala možnost proplétat svou sofistikovaností nejrůznější oděvy a dekorace.

✐ V současné době si v Rusku získala široké uznání „vologodská krajka“. Jedná se o druh ruské krajky tkané na cívkách (dřevěných tyčkách).

Je pravda, že masové zavádění krajky do šatníků všech „domů a tříd“ se nestalo okamžitě – tvorba krajky byla vždy údělem pečlivé manuální práce, což znamená, že po dlouhou dobu zůstávala velmi drahá. Až do konce 19. století byla tato činnost konečně mechanizována, což krajku zpřístupnilo. První stroje na výrobu krajky vytvořili Francouzi a zjevně to Francii stále umožňuje zůstat mezi favority krajkářského průmyslu.

Zubní ordinace

Existuje několik technik, kterými se krajka vytváří: může být tkaná, pletená, šitá, stužková, uzlovaná. Existuje nesrovnatelně více druhů krajky. Zde je naše vologdská, norská hardangerová, benátská guipure, bruggská krajka z Belgie a tak dále, a tak dále, nemluvě o celé plejádě francouzských „vzdušných smyček“. Ale i přes veškerou rozmanitost krajkové nádhery si rozhovor o krajce z Francie zaslouží zvláštní pozornost.

Alençonská krajka – to je první věc, která vzbuzuje obdiv na krajkářském umění Francouzů. Jeho zásluhy lze posoudit alespoň podle tohoto faktu: UNESCO zařadilo alenconskou krajku na seznam světového dědictví lidstva. Tradiční technika tvorby tohoto díla „vzdušných stehů“ je extrémně pracná: říká se, že práce s pouhým jedním čtverečním centimetrem tohoto krajkového zázraku trvá řemeslnici asi pět hodin, kdy pečlivě nanáší jehlou na nejjemnější buněčnou síťovinu nejmenší vzor květin, motýlů a pupenů a jejich obrysy zpevňuje bílými žíněmi. Při pohledu na alenconskou krajku perfekcionisté pravděpodobně hořce pláčou. Ale dnes se zde můžete trochu utěšit: v současné době se na tvorbě této francouzské krajky již podílejí stroje, i když hodnota ručně vyráběné alenconské krajky zůstává stále nesrovnatelná.

Argentanská krajka podobná Alençonu a téměř stejně elegantní, i když méně jemná. Tato technika tkaní francouzské krajky se obejde bez copu a zahrnuje větší buňky na síťovině.

Valencienská krajka se vyznačuje úplnou absencí reliéfu. Tohoto efektu, který je pro krajku obecně atypický, se dosahuje současným proplétáním vzoru a podkladové sítě, která navíc může mít buňky různých tvarů – kruh, čtverec nebo kosočtverec. Svým vzorem krajka Valenciennes poněkud připomíná tyl.

Chantilly – Toto je pravděpodobně nejznámější francouzská krajka současnosti. Hlavním rozlišovacím znakem Chantilly je její úžasná beztížnost a složitý, nádherný vzor podél okraje. Vzor této krajky je obecně také vícesložkový, včetně „mušek“ a dalších drobných prvků na podkladovém povrchu látky. Objem vzoru na krajce se mění v důsledku hustoty vazby a obrys vzoru je zpracován silnější nití, což dohromady dodává krajkové látce ještě větší výraznost. Chantilly byla zpočátku černobílá, ale následně, na dlouhou dobu, zůstala její vizitkou pouze černá. Díky zvláštnímu kouzlu této francouzské krajky se v módě minulosti vytvořila jakási „kultura Chantilly“. Patří sem zejména slavné krajkové šaty, jejichž základ byl světlého tónu a nad základem se doslova „vznášela“ černá beztížná síť Chantilly s nádhernými vzory. Mimochodem, jedinečné drama a tajemství Chantilly svého času úspěšně využila kinematografie. Například osudové snímky filmových div jako Dietrich, Gardner, Hayworth a dalších byly bez krajky Chantilly nemyslitelné. Nyní je mnohem snazší cítit se jako femme fatale – průmysl již výrobu krajky Chantilly docela úspěšně zvládl a navíc rozšířil svou barevnou škálu.

Lyonská krajka – to je třešnička na dortu francouzského krajkářství. Které bohužel téměř pohltil čas. Faktem je, že kdysi slavná lyonská krajka se stále vyrábí pouze na starých strojích, kterých podle pověstí zbývá doslova jen pár. A jejich produktivita je pouhé dva metry krajky denně. Podle některých informací se však nyní Francouzi snaží svou lyonskou legendu výrazně oživit a stojí to za to. V lyonské krajce se francouzským mistrům podařilo úžasným způsobem spojit lehkost a vzpřímenost; dobře ukazuje objem, ale zároveň nepůsobí těžce, krajka je velmi reliéfní a zároveň nepůsobí přetíženě „nafouknutě“ detaily. Taková rovnováha zřejmě rodí onu zvláštní ušlechtilost, která odlišuje lyonskou krajku. Ta mimochodem patří do kategorie šňůr: obrys vzoru na ní opakuje šňůrová nit, což vzoru dodává zvláštní reliéf a eleganci. Lyonská krajka se vyrábí převážně z bavlny, a to je o to překvapivější, že i přes značnou tuhost bavlněné nitě zůstává tkaní krajky poměrně měkké a tenké. Lyonská krajka není opomíjena ani na královských svatbách…

Uzel je také krajka

Macrame není vždy vnímána jako krajková látka, ale přesto je to také krajka. Spolu s frivolováním patří k uzlíkovému typu krajky a má orientální kořeny a zlatý věk makramé nastal ve viktoriánské éře Anglie. V dnešní době je makramé také velmi populární. V první řadě zaujme dekorativnost tohoto materiálu: s pomocí makramé můžete zahalit cokoli – od nejkrásnějšího oblečení až po misku pro kočku. A variabilita vzorů a kompozičních řešení na makramé krajce může být prostě neomezená. Makramé je však obzvláště atraktivní díky svému objemu, díky kterému se jakékoli oblečení vyrobené z takové krajky stává bohatým a nepostrádá originalitu. Každá krajka, bez ohledu na to, k jakému typu patří, však vždy zůstává originální a s ní i ty nejobyčejnější šaty se vždy stanou mimořádnými. Pokud k této záležitosti přistoupíte s fantazií, můžete obecně vytvořit neodolatelný obraz. Zvlášť když je práce již napůl hotová. Koneckonců, Coco Chanel řekla: „Krajka je nejkrásnější napodobeninou fantazie přírody…“.

Vše o lněné látce

Kolik látky je potřeba na výrobek?

Krajka v produktech: vzdušná, jemná, atraktivní

Každý národ má své vlastní tradice. Chceme, aby to nejlepší z nich bylo vždy relevantní. Kdo dělá řemesla moderními a módními? Asi nejzřejmější odpovědí jsou profesionální umělci a módní návrháři – jejich role v popularizaci uměleckých tradic je nepopiratelná. Proto je dnes spolupráce mezi moderními návrháři a mistry lidových řemesel tak důležitá. Zejména díky jejich společnému tvůrčímu úsilí vznikla kapslová kolekce Světlany Rodiny s použitím jelecké krajky. O tom, jak vznikl nápad na takovou kolekci a jaká jsou specifika práce na ní, jsme se dozvěděli přímo od jejích tvůrců.

Ředitelka krajkové továrny Jeletskie, Maria Karlina, říká:

– Světlana Rodina se o nás sama dozvěděla z Ministerstva průmyslu a obchodu Ruska, které podporuje myšlenku spolupráce lidových řemesel a moderních designérů. Zavolala nám, řekla, že má zajímavé modely a že by se ráda seznámila s výrobou. A opravdu přijela – provedli jsme prohlídku, dokonce jsme ukázali archivní díla z 19. století. Všechno se jí moc líbilo, „dýchala“ historickou atmosférou a dychtila po spolupráci.

V Jeletci uspořádala Světlana focení své nové kolekce. Na fotce použila tovární límec a šátek.
– Šátek na hlavu pro Světlanino focení – vybrali jsme materiály a vyšili – jsme navrhli za 10 dní. Límec u šatů z její kolekce neodpovídal střihové velikosti, takže byl přešit podle Světlaniných střihů. Vychází to tedy z naší představy, ale Světlana ji upravila pro konkrétní produkt. První den natáčení byla vybrána lokace a druhý den, od 4:XNUMX ráno, začalo natáčení produktů kolekce s použitím jelecké krajky. – Se Světlanou jsme si také rychle ušily svatební šaty, které jsme předváděly v Gorkého parku během Ruského týdne kreativních průmyslů. Pracovali jsme nejen rychle, ale i na dálku. Světlana informovala naše designéry o všech detailech jednotlivých částí produktu. Na šaty jsme použili naši standardní výšivku. Celá práce trvala asi 2 týdny. Tyto šaty jsou v současné době v rukou Nadace Rustrends pro podporu lidového umění a řemesel. Spolupráce se Světlanou podle Marie Karliny ovlivnila poptávku po výrobcích továrny. Například focení v Jelecu a jeho zveřejnění ve slavných časopisech zvýšilo popularitu jeletských límců a šátků. Továrna má proto zájem o spolupráci: letos se plánuje vytvoření nové společné kolekce se Světlanou Rodinou. Do produkce budou zapojeny vlastní krajkářské umělkyně a Světlana bude působit jako návrhářka. – Pokud byla naše krajka při focení Světlaniny kolekce v Jelecu použita pouze fragmentárně, pak budoucí kolekce předpokládá plnou spolupráci, náš tým umělců a designérů bude plně zaneprázdněn, bude se zabývat vyšíváním a tkaním krajkových vzorů – plánuje se exkluzivní projekt. Budou to převážně šaty. I když umíme vyrobit i výšivky a krajky na svrchní oblečení, poznamenala Maria Karlina. Společná kreativita může přinést působivé výsledky. Není však žádným tajemstvím, že tento proces není jednoduchý: koneckonců znamená na jedné straně vyjádření autorovy jedinečnosti a na druhé straně využití stávajících tradic. Co láká profesionální módní návrháře, umělce a designéry ke spolupráci se zástupci lidového umění a řemesel? O tom nám v rozhovoru na konkrétním příkladu své spolupráce s továrnou Yeletskie Lace, a také o specifikách práce moderní módní návrhářky, pověděla zakladatelka značky Loom by Rodina Světlana Rodina. – Jak jste přišla na nápad vytvořit kolekci ve spolupráci s Yeletsky Lace? – Moje značka vždycky pracovala s krajkou, je to naše DNA: vytvářím kolekce, ve kterých používám krajku a výšivky, a přizpůsobuji je naší realitě tak, aby se daly nosit s různými kousky oblečení. Loom by Rodina je ruská a velmi módní značka. Letos pandemie omezila geografii našich nákupů, které jsme dříve nakupovali v zahraničí: španělská krajka, čínská, japonská. Čelíme rostoucímu kurzu eura, uzavírání hranic a narušení dodávek. Proto jsme museli hledat příležitost k nákupu látky a krajky v Rusku. Hledání vyústilo v pocit, jako by se mi otevřely oči. Uvědomil jsem si, že vůbec není nutné objednávat potřebné materiály z takové dálky. Ukázalo se, že v Rusku máme všechno. V důsledku toho jsem si sestavil seznam továren, které bych chtěl navštívit. Spojila jsem se s Jelcem a s ředitelkou jelecké krajkářské továrny Marií Karlinou jsme se staly velmi blízkými přáteli. Navíc nám oběma bylo blízké pravoslaví – i to nás sblížilo. Ani jsem nechodil do jiných továren. V Jelecu mě ohromila prohlídka, výroba – jak se v paličkované dílně vytváří krajka. Ředitelova láska k tomuto řemeslu, jeho jedinečnost a originalita byly příjemným překvapením. Vždycky se mi líbilo, jak krajka v produktech vypadá: velmi vzdušně, jemně, atraktivně. Ale nikdy jsem se podrobně nezabýval tím, jak se vyrábí. Výrobní proces byl pro mě zjevením. Strávil jsem dva dny v Jelecu a setkal se se všemi, kteří se na tomto procesu podíleli. Taková práce si zaslouží velkou úctu. – Zúčastnil jste se práce pavilonu Ministerstva průmyslu a obchodu Ruska na Ruském týdnu kreativních průmyslů. Jak se do vašeho zorného pole dostala lidová řemesla? – Můj zájem o řemesla začal možná tehdy, když mě ruské ministerstvo průmyslu a obchodu společně s nadací Russtrands pro podporu lidového umění a řemesel pozvalo jako umělkyni a designérku na mistrovskou třídu v gželštině – nejprve online a po samoizolaci – na prezenční prohlídku pro blogery a umělce. Pak se podobná událost konala v Žostově. Tato řemesla mě ohromila a když jsem začala hledat krajky, v Jelecu se mi všechno sešlo ve správný čas na správném místě: krajkování jako řemeslo zcela odpovídá mé specializaci, mým profesním zájmům v tuto chvíli. Kromě toho jsem získala grant od moskevské vlády a jako malá podnikatelka jsem absolvovala školení v kreativních odvětvích se zaměřením na módu. V rámci tohoto školení proběhly bezplatné webináře o tom, jak posílit DNA značky. Díky tomu jsem si uvědomil, že moje značka je úzce spjata s ruskou kulturou a adaptací řemesel na mezinárodní módu. A pak mě Ministerstvo průmyslu a obchodu pozvalo k účasti na Ruském týdnu kreativních průmyslů. Pro tuto událost se nám s Marií Karlinou, ředitelkou továrny na krajky Jeletské, podařilo ušít šaty podle mých skic. Mám z komunikace s ní velkou radost, cesta do Jelecu je mi teď stejně známá jako cesta na daču. Máme před sebou velký projekt, všechno v něm musí být detailně propracované a krásně udělané. Mám blízko k vintage sovětské estetice. Naši společnou práci s Yeletskie Lace podporuje ruské ministerstvo průmyslu a obchodu, jelikož ministerstvo prosazuje synchronizaci aktivit designérů s řemesly. Přestože neexistuje přímé spojení s módním průmyslem, řemesla mají silné tradice a duševní vlastnictví je důležité. Například v krajkářském průmyslu existují umělci, kteří vymyslí vzor, existují návrháři, kteří ho upraví pro výrobu (vzor se vyklepe jehlami), a pak se do práce pustí paličkářky. Dokonce i výroba trojrozměrné krajky, která se vyrábí na strojích, zahrnuje děrné štítky a seriózní tvůrčí práci. Uvědomil jsem si, že pokud mluvíme o Rusku, pak bychom měli být na naše průmyslová odvětví nekonečně hrdí a co nejvíce je rozvíjet. Vezměme-li si jako příklad Indii, má neuvěřitelný objem dovozu výrobků lidového umění do zahraničí. V tomto smyslu vážně prohráváme. Jsem si jistý/á, že módní průmysl dokáže popularizovat řemesla a dostat je na mezinárodní úroveň uznání. – Splnily výsledky spolupráce s továrnou vaše očekávání? – Nejenže to splnil, ale dokonce to předčil. Samozřejmě existují potíže. Ale určitě si s nimi poradíme. Řemeslo je silné v technické manuální práci, ale je potřeba ho upravit pro módní kolekce. Přidávají se složitosti spojené s komunikací na dálku. Pokud jsme si dříve jen objednali krajku a ta nám byla zaslána, teď se bavíme o spolupráci. Musíte pracovat s náčrty, v případě potřeby přijít osobně (cesta z Moskvy do Jelecu trvá 5 hodin) a kontrolovat proces. Ale mladší generace se na nás dívá a je důležité, aby mladí pochopili, že Rusko má svou vlastní módu a historii. Podívejte se na Itálii: každá kolekce má design se sicilskými motivy (použití zlata, obrázky citronů), jsou na své tradice nesmírně hrdí. V Rusku bohužel období perestrojky zabilo vlastenectví. I když i po válce jsme byli na svou zemi dlouho hrdí. Můj dědeček byl předsedou městské rady veteránů a v naší rodině byly dva hlavní svátky: 9. května a Velikonoce. Možná proto je ve mně pravoslaví a láska k Rusku tak silná. Jsem tedy velmi ráda, že mohu spolupracovat s podniky lidových řemesel a osobně je pro mě velmi příjemné komunikovat s Maryou Karlinou. Dohodli jsme se, že toto řemeslo co nejvíce zpopularizujeme, budeme o něm mluvit na sociálních sítích a zavedli jsme sekci věnovanou jeho historii, s využitím archivních materiálů z továrny a videí a fotografií, které jsem natočil pro příběhy. To už funguje dobře, protože obojky z továrny se dobře prodávají i bez jakékoli cílené reklamy. Zdálo by se, co je to obojek? Ale ukazuji, že se dá nosit na oversized saku a na pletených oblekech. Mnoho lidí si ani nepředstavovalo, že by se daly takto využít. Prostřednictvím webových stránek společnosti lze její produkty prodávat nejen v rámci dané oblasti nebo země, ale i po celém světě. Abychom toho dosáhli, budeme samozřejmě muset něco upravit, ale je to zcela proveditelný úkol. Myslím, že to určitě zvládneme. – Řekněte nám prosím o spolupráci s továrnou jako partnerem. Je obtížnější pracovat ve spolupráci než samostatně? Možná se vám tento typ práce zdál zajímavější než individuální práce? – Protože jsme spolupracovali teprve teď, ještě neznám všechna „kouzla“ a možná úskalí. Ale myslím, že to nemusí být jednoduché. Samozřejmě, když majitel nepotřebuje přímé investice, je lepší se zapojit do výroby samostatně. Zvláště v mém případě: kreslím sama, jsem umělkyně, sama jsem podnikatelka, jsem silná v analytice a nepotřebuji vývojáře-designéry. A tak teď budu muset umět vyjednávat, protože i partner má vždy svou vlastní vizi a bude obtížnější na věcech pracovat společně než samostatně. Ale prozatím nás zachránila vzájemná důvěra: Maria Karlina mi důvěřuje jako designérce a já jí důvěřuji jako profesionální specialistce v oboru. Kromě toho fyzická vzdálenost také způsobuje potíže: ne o všem se dá diskutovat na dálku; je třeba přijít s náčrty, komunikovat s návrhářem, zejména pokud mluvíme o manuální práci, a ne o odměřené krajce. Nejdůležitější je, že máme velkou chuť tuto práci dělat, baví nás. Jsem si jistý/á, že uspějeme. – Dnes se za věcmi slavných značek skrývají určité „příběhy“ (například historie rodiny a neustálé vylepšování sportovního zboží – u Adidasu; láska ke zvířatům a používání vzorů imitace kůže v potiscích, použití měkké kůže a techniky patchworku – u produktů Roberto Cavalli atd.). Jaké rysy značky Loom by Rodina byste vyzdvihl/a v rámci její historie? – Dobrá otázka. V módním průmyslu se pohybuji již přes 20 let. Od ostatních ruských značek mě odlišují mé zkušenosti a fakt, že jsem profesionální umělec. Tohle je velmi důležité: Nelíbí se mi slovo „designér“ a ani našim učitelům, protože dnes si každý druhý člověk, i když absolvuje například kurzy šití (týdenní nebo měsíční), říká, že je designér. Jsem kostýmní výtvarník a tato definice je mi bližší. 90 % značek má hostující designéry. Pro nás je majitel značky a designér jedna a tatáž osoba. Sama jsem byla modelka, nákupčí, stylistka a otevírala jsem butiky. Mám právnický titul (na naléhání rodičů) a titul z oboru umění. Moje babička byla ředitelkou šicí továrny a já jsem vyrůstala ve výrobě a vystudovala uměleckou školu. Právnické vzdělání mi hodně pomohlo, když jsem začínal s podnikáním, kdy bylo logické začít s něčím vlastním. Abych to shrnul, mohu říci, že jasnými rozlišovacími znaky mé značky jsou kombinace majitele značky, podnikatele a umělce v jedné osobě a rozsáhlé a rozmanité zkušenosti v módním průmyslu. – Podle vás je hmatatelnou stránkou úspěchu oděvní značky to, když oblečení této značky nosí mediální osobnosti. Kterou slavnou osobnost byste chtěli vidět na sobě produkty vaší značky? – Hailey Bieber mám moc ráda, kdyby si někdy oblékla něco od mé značky, byla bych šťastná. Na výstavě v Paříži za mnou přišla Carine Roitfeldová a řekla, že jedny šaty z mé kolekce jsou prostě „její věc“ a doufám, že si je obleče. Zpětná vazba od mých stálých zákazníků je pro mě důležitá. Někdy mi její vřelost vehání slzy do očí: například když mají klienti takovou úroveň loajality, že v případě zpoždění dodávek, které není způsobeno naší vinou, jsou připraveni počkat a vyjádřit vděčnost za mé hovory, v tomto případě slovy „Jsme s vámi, nebojte se.“ Stojí to hodně. Mít tak věrné klienty, kteří sdílejí můj názor na módu, je opravdu skvělé. Zpětná vazba je pro mě neocenitelná. – Podle vašeho názoru je „hlavní věc naslouchat sám sobě“. Jen v tom, v čem se cítíte pohodlně, se můžete cítit svobodně, a tedy i stylově. “. Znamená to tedy, že žena, která nosí pohodlně ušité oblečení, je již stylově oblečená? K tomu se ani nemusíte zajímat o módu, ne? – Prozradím vám velké tajemství: móda je obecně velmi libovolná. Pokud si oblékáte nejnovější trendy, ale cítíte se v nich nepříjemně (například jste nikdy nenosili květinový vzor nebo zářivě červený kabát, krátkou sukni), začnete se psychologicky uzavírat. Zajímám se o psychologii a ta mi v práci pomáhá. A tohle bych u žen rozhodně rozvíjela: znalost toho, co jim sluší, jak to nosit a jak to správně kombinovat. Problém mnoha žen není v tom, že nejsou módní, ale v tom, že nosí věci, které se nehodí k jejich postavě, střih věcí často neodpovídá jejich rysům. Hlavní je vybrat správnou délku a objem, pochopit, co je třeba zdůraznit a co by mělo být skryto. Čím je oblečení těsnější, tím dokonalejší by měla být postava. Nadměrné oblečení ztenčuje vaši postavu, jakkoli paradoxně to může znít. Studiem svého těla, milováním své postavy, svých rysů se můžete naučit módně se oblékat, a to i bez investování spousty peněz do svého šatníku. Stejný límec je poměrně jednoduchý předmět, ale v současné době je v módě a lze jej použít v mnoha šatních variantách. Například límec dobře využijete, pokud máte po ruce džíny, kardigan a bílé tričko. Hlavní je, abyste se v něm cítili pohodlně. Obojek je snadno přizpůsobitelný. V módním šatníku je důležitý zlatý střed. Je dobré sledovat trendy, barvy sezóny, ale zároveň vědět, že existuje značka, která se hodí ke konkrétní ženě, která má vždy vynikající kvalitu produktů, správný střih a barvy pro ni. Jedná se o vysoce kvalitní a uvědomělou konzumaci. – Jsou podle vás módní kolekce jako fenomén převážně uměním (uměleckou kreativitou), nebo jsou stále určeny k tomu, aby byly funkční součástí šatníku? – Pro mě je to vždycky umění. Nemám ráda rychlou módu. Nemám rád věci, které se recyklují, vyhazují, zapomínají. Jsem pro věci, které se dají nosit dlouho, které jsou krásně vyrobené a mají dobré švy – babička mě už jako dítě učila, že švy by měly být vždycky „čisté“. Pokud je něco dobře vyrobené, nemůže to být levné. Kromě toho má každý návrhář sortimentní matici. Během sezóny si designér může dát maximálně 5 % na kreativní vyhledávání; vše ostatní je podle analytiků adaptací toho, co bylo krásné a populární. Tohle není jen kreativita. Pokud mluvíme o finančním rozvoji značky, pak je potřeba určitý algoritmus akcí, který bude fungovat. Pokud jste neustále aktivně kreativní, pak designový nápad přestane odpovídat potřebám cílové skupiny. Když například žena potřebuje rychle vzít své dítě do školky, prostě si nebude moci vzít na sebe přehnaně kreativní kousky. Designér musí jasně vědět, kam s konkrétní položkou směřovat. Designový kousek by měl být krásný a zároveň promyšlený. Dobrý designér musí mít vizuální mapu svého světa. Já to například mám. Sleduji kulturní epochy, vnímám, co mě inspiruje, může to být něco z historie malířství, které mám moc rád – konkrétně například ruské ikonomalby. Kdybych měl adaptovat sovětské smyčce na smyčce Chanel z 80. let a protlačit je svým vlastním světonázorem, výsledek by se nedal zfalšovat. Bude to individuální, originální, jen moje. Například v mých šatech je vidět Fridin španělský vliv. Takto vznikají kolekce velkých světových značek. To znamená, že se z věci vyklube umělecké dílo, ale přizpůsobené každodennímu životu. A jen 5–10 % – opakuji – nám je dáno na kreativní hledání a mimochodem, některé z nich se mohou náhle „prosadit“ a stát se nečekaně populárními. – Je pro vás nezbytné používat přírodní látky ve všem vašem oblečení, nebo povolujete přítomnost některých moderních umělých materiálů? – Nemohu používat umělé materiály. Když se říká udržitelná móda (minimalizace nežádoucích environmentálních dopadů životního cyklu produktu – pozn. red.) pozn. red.), pak se do jisté míry také považuji za jednoho z nich: recyklaci surovin a šetrnost k životnímu prostředí považuji za důležité a snažím se používat přírodní bavlnu s mírou. Jsem rozhodně pro přírodní látky, protože neznám jedinou ženu, která by chtěla nosit polyester vyrobený z recyklovaného plastového odpadu. Většina lidí chce nosit bavlnu, úplet, který je příjemný na tělo a umožňuje mu dýchat. Pokud se jedná o polyester, musí být velmi kvalitní a je stejně drahý jako přírodní hedvábí a bavlna. Nemá smysl si to kupovat. Přirozenost a kvalitu látky snadno určím hmatem na vzorcích. Pokud jde o organickou bavlnu, taky jí nevěřím: je dražší a stejně tak znečišťuje životní prostředí. Existují designéři, kteří obhajují biomateriály a tvrdí, že jejich „motýl létal v ekologicky čisté oblasti“, že „použili speciální hnojiva“ a předkládají například 25 certifikátů kvality – tomu nevěřím. Navrhuji, aby bylo lepší neodhazovat odpadky, aby se zodpovědně zacházelo s množstvím látek, které kupujete, aby jejich zbytky nekončily ve skladech a nebyly vyhazovány, zejména polyester, navrhuji recyklovat vlastní látky do nových kolekcí. Nebo ještě lépe – jak jsem už navrhovala, když stál vánoční stromeček mé značky poblíž obchodního domu Central – prostě vyrobit hračky ze zbytků látek, aby výroba byla bezodpadová. Hračky se dají vyrobit i pro sirotčince – to je pro mě udržitelná móda: pečlivý přístup k přírodě a lidem. Ale prostě nepoužívat přírodní látky je pro mě cizí postoj. Můžete a měli byste je konzumovat, jen byste neměli znečišťovat životní prostředí odpadem po sobě. Jsem také pro recyklaci plastů a tříděný sběr odpadu. To je samozřejmě velmi důležité.