Kdo přišel s klipy?

Žánr moderního TV-video umění. Dá se předpokládat, že V. vymyslel anglický režisér Richard Lester ve filmech A Hard Day’s Night (1964), Help! (1965), kterou natočil za účasti slavných Beatles. Již zde byly přítomny všechny prvky moderního videa: rocková hudba, extrémně koncentrovaná akce, intenzivní tempo, speciální efekty. Ve dvacátých letech Mezi profesionály se dnes hojně používá dnes již zapomenuté slovo „scopiton“, což znamená adaptaci písně ve filmu. Nemožnost replikace „skopitonů“ jako desky a vysoké náklady na jejich výrobu ve filmových studiích však vedly k tomu, že se tento předchůdce moderního V. stal skutečně populárním. Nikdy jsem to neudělal. Teprve nástup videotechniky s jejími počítačovými speciálními efekty a snadným střihem vedl k všeobecnému triumfu žánru. V-1976 77 let. Došlo ke třem zdánlivě nesourodým událostem, které nakonec měly rozhodující vliv na osud V. Anglická skupina Queen nahrála to, co je oficiálně považováno za první V. „Bohemian Rhapsody“. Společnost JVS uvedla na trh první komerční várku videorekordérů VHS. A nakonec v roce 1977 Byl sestaven první osobní počítač na světě, Apple. Když dali svému vynálezu toto jméno, jeho tvůrci Jobs a Wozniak nemohli nemyslet na Apple, který krátce před jejich rozpadem založili Beatles. Takže V. je odpovědí masové kultury na výzvu modernity. Jeho umělecká infrastruktura se zdá být sestavena z hotových prvků. Kreativní moment spočívá pouze v úspěšném napasování hotových dílů k sobě. V. se objevil spolu s „novou vlnou“ v pop music. Obraz se v něm stal stejně rovnocenným prvkem jako melodie a aranžmá. V tomto případě byl obraz zcela určen zvukovou sekvencí. T. je Skupina zpočátku nahrála soundtracky a teprve poté režisér složil vizuál. Způsob jednání, který je přímo opačný k tomu, který je přijímán v kině (viz: Kino). Hudební móda, jejímž koncentrovaným výrazem je V., je povrchním průřezem hlubokých procesů, které se odehrávají především mezi mladými lidmi. Někdy nová plastická kresba (breakdance, hip-hop) může o tomto médiu říct více než sebepečlivější monografie. Podstata V. je dobře popsána slavným výrokem Marshalla McLuhana „Media is the message“, tzn. je samotným prostředníkem je zpráva. Typická zápletka V. nepříliš informativní. Přesto nutí recipienta ji sledovat a mocně ovlivňuje celý soubor výrazových a vizuálních audiovizuálních prostředků. Neustálé vysílání V. vytvořila novou generaci posluchačů a diváků. Známý badatel rockové kultury I. Ann Kaplan ve své informativní monografii „Rock Around The Clock“, věnované studiu programování hudební televize (MTV), která ukazuje především hudební videa, píše: „Principy vysílání MTV stírají hranice – včetně mezi minulostí a budoucností. MTV smete všechny časové milníky a vyrovnává všechny rozdíly v jedné rozšířené přítomnosti. Mládežnické publikum se již nezdá být rozděleno do samostatných skupin, z nichž každá je adresována svému vlastnímu druhu rocku, ale autoři pořadů k němu přistupují jako k jedné mase, která vstřebává jakoukoli hudbu bez jakékoli diskriminace. Výsledkem toho všeho je vznik formace teenagerů žijících v nadčasové, ale implicitně „futurizované“ současnosti. Existuje v něm téměř celá poválečná generace. Není divu, že takoví dinosauři rocku jako Pink Floyd, Rolling Stones a Aerosmith stále zaplňují celé stadiony a vydávají populární videa. Dnes V. je v podstatě reklamní nástroj určený k vyvolání zájmu o novou skladbu. I za tohoto stavu se však pravidelně objevují malá mistrovská díla, která se nacházejí na pomezí masy a elity, populárního a esoterického, elektronického a živého, například „Video Killed the Radio Star“ od Buggles. skupina (1980), „Sledgehummer“ (1986) Peter Gabriel nebo „We Did’t Star the Fire“ (1989) od Billyho Joela. Z moderních produktů stojí za vyzdvihnutí klip skupiny Aerosmith „Get A Grip“, který umně prezentuje „staré víno v nových měchích“. Bez přehánění můžeme říci, že V. je dnes nejpřirozenější formou „spojeného uměleckého díla“ konce 20. století. Abyste to pochopili, musíte se podívat například na „Lucas With the Lid Off“ od Lucase. Kdysi dávno R. Wagner snil o tom, co nazýval Gesamtkunstwerk. Nelze samozřejmě říci, že V.

Lexikon neklasiky. Umělecká a estetická kultura 2003. století. . V.V.Bychkov. XNUMX.

• Vertov
• Byzantská estetika

užitečný

Podívejte se, co je „Videoklip“ v jiných slovnících:

• videoklip – videoklip . Slovník pravopisu-příručka
• VIDEOKLIP – viz KLIP. Slovník cizích slov. Komlev N.G., 2006. videoklip (anglický videoklip) video spořič obrazovky krátká hudba. děj sestávající z popové písně se speciálně natočeným obrázkem, který se používá jako vsuvné číslo v televizním programu. Nový slovník. . Slovník cizích slov ruského jazyka
• videoklip — video, záznam, videoklip, klip Slovník ruských synonym. videoklip podstatné jméno, počet synonym: 4 • videoklip (2) • . Slovník synonym
• videoklip — VIDEOKLIP, klip, žargon. clipak . Slovník-tezaurus synonym ruské řeči
• VIDEOKLIP – (z anglického klip odříznout), televizní umělecká interpretace popové, popové nebo rockové písně, obvykle využívající zlomkovou úpravu a speciální efekty. Rozšíření je spojeno s výskytem v 80. letech. 20. století kabel. . Velký encyklopedický slovník
• VIDEOKLIP – VIDEOKLIP, ach, manželi. Televizní reklama je popová nebo rocková píseň doprovázená různými obrázky na obrazovce. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 . Ozhegovův výkladový slovník
• VIDEOKLIP – (Anglický videoklip z klipu, výstřižek z novin, lit. cut, cut off), video s popovou, popovou nebo rockovou písní, obvykle využívající „frakční“ úpravy a speciální efekty. Rozšíření je spojeno s příchodem kabelu v 80. letech. . Cinema Encyclopedia
• VIDEOKLIP — Krátké video s hudebním číslem (obvykle na pozadí scenérie, krajiny atd.), které se bude promítat v televizi. Může mít reklamní charakter Slovník obchodních podmínek. Akademik.ru. 2001 . Slovník obchodních pojmů
• Videoklip — Tento článek nemá žádné ilustrace. Můžete projektu pomoci jejich přidáním (podléhají pravidlům pro používání obrázků). Chcete-li vyhledat ilustrace, můžete: zkuste použít nástroj . Wikipedie
• videoklip – A; m. [od slov video. a klip výstřižek z novin]. Doprovodný videofilm, který l. hudební číslo, popová píseň, reklama atd.; klip. Zábava, reklama c. Soutěž o videoklip. ◁ Videoklip, oh, oh. * * * videoklip (z angličtiny. . Encyklopedický slovník

• Zpětná vazba: Technická podpora, Reklama na webu

• Cestování

Export slovníků na stránky vytvořené v PHP

• Označte text a sdílejteHledat ve stejném slovníkuHledat synonyma
• Hledejte ve všech slovnících
• Hledejte v překladech
• Hledejte na internetu Hledejte ve stejné kategorii

Sdílejte odkaz ke zvýraznění

Přímý odkaz:

. Klikněte pravým tlačítkem a vyberte „Kopírovat odkaz“

Hudební video – krátký film nebo video fragment (videoklip) doprovázející hudební skladbu. Zpravidla existuje ve formátu filmu nebo videa, ale existují i ​​animované hudební klipy, které při výrobě využívají animaci. Klip odráží styl hudby, často ilustruje píseň a někdy ukazuje vnější charakteristiky umělce z těch nejpříznivějších úhlů. Videoklip může obsahovat vizuální děj příběhu události písně, jehož scénář připravuje režisér/tvůrce klipu. Existují inscenované, koncertní, animované [ zdroj neuveden 2283 dní ] klipy.

Videoklipy se natáčejí hlavně pro zobrazení v televizi nebo na internetu. Také záběry z klipů často doprovázejí provedení písně na koncertech. Video nebo filmový klip může být fragmentem celovečerního filmu.

Historie [upravit | upravit kód]

„The Music Lover“ od Georgese Mélièse

Prehistorie. Filmové klipy [upravit | upravit kód]

Není možné určit „první“ video, protože filmování s hudbou se objevilo okamžitě s vynálezem zvukové kinematografie na konci dvacátých let. A ještě předtím byly natočeny krátké filmy, speciálně synchronizované pro hraní na hudbu, například „The Band of Man“ (1920) a „The Music Lover“ (1900) od Georgese Mélièse.

I když většina klipů z té doby byla pouze natáčením vystoupení umělců, některé klipy již vznikaly podobným způsobem jako moderní: používal se střih, natáčení z několika kamer, tehdy dostupné speciální efekty, někdy byly dokonce spiknutí. Vzhledem k tomu, že tato videa nebyla uvedena v televizi, ale v kinech, hlavním formátem nebylo video k jedné písni, ale minifilm s několika písněmi. V roce 1934 byl natočen film „Jolly Fellows“, kde bylo uvedeno první animované video k písni „Black Arrow“. Následně byla ukázána samostatně, jako samostatná jednotka mezi programy. V prosinci 1937 se v SSSR začaly vydávat „pěvecké filmy“ určené pro zpěv v kinosálech. Celkem se podobných klipů objevilo kolem sedmdesáti, včetně hymny Sovětského svazu. Jejich výroba skončila v roce 1944 [1].

Walt Disney Studios ve stejné době vydalo sérii krátkých animovaných filmů Hloupé symfonie, které jsou zcela zasazeny do klasické hudby.

Klipy v televizi [editovat | upravit kód]

S rozšířením televize se hudební videa stala důležitou součástí propagace umělců. V roce 1964 se na BBC začala vysílat týdenní hitparáda Top of the Pops. Aby nemuseli chodit na natáčení každý týden, mnoho skupin natočilo jasná, nezapomenutelná videa, která zvýšila jejich šance na úspěch v hitparádě. Beatles se spoty pro Strawberry Fields Forever, Rain, Paperback Writer a Penny Lane udávali trendy v 1960. letech [2]. Videa pro Top of the Pops režírovali The Kinks (Dead End Sreet, 1966) [3], David Bowie (Space Oddity, 1969), Small Faces a další skupiny a umělci 1960. let. [4] [5] V 1970. letech se k nim přidali Queen a Black Sabbath. Švédská skupina ABBA po vítězství v soutěži Eurovision Song Contest začala aktivně natáčet videoklipy k propagaci svých alb a singlů po celém světě. S obrovským úspěchem videa skupiny Queen k písni „Bohemian Rhapsody“ (1975) mnozí počítají s počátkem rozkvětu hudebních videí v televizi [5]. Od té doby se klipy staly trvalým atributem popových interpretů.

MTV byla spuštěna v roce 1981 a kultura hudebních videí brzy udělala velký krok vpřed. Dříve mohli fanoušci své idoly vidět především na koncertech a fotografiích. Nyní je pro interprety populární hudby stejně důležité natáčet vysoce kvalitní a originální videoklipy jako vystupovat naživo. Nastala éra drahých, vysoce kvalitních videí s komplexní režií a velkým davem lidí. Například některá videa Michaela Jacksona (Remember the Time, Black or White, Thriller) stála 1-2 miliony dolarů a hrály v nich hollywoodské hvězdy jako Eddie Murphy. Ve videích se stále častěji používají speciální efekty z filmového arzenálu, jako je počítačová grafika. Ve videu Philipa Kirkorova k písni „Darling“ (1995) byla tedy použita grafika na téma franšízy „Tom a Jerry“.

V době rozkvětu videoklipů se objevil fenomén „virtuálních skupin“ – hudebních projektů, které nevystupují živě a svou hudbu zprostředkovávají divákovi pouze ve zvukových nahrávkách a videoklipech. Interpreti se přitom ve videích ani nemohli objevit nebo je udělat čistě animované. Například virtuální skupina Gorillaz se proslavila svými animovanými videi, ve kterých vystupují fiktivní postavy – „členové kapely“. Elektronický projekt Crazy Frog existuje výhradně ve formě klipů.

Klipy na internetu [upravit | upravit kód]

Novým slovem v historii videoklipů byl výskyt internetového vysílání na službách jako YouTube, RuTube, Google Video atd. Jelikož nemají formát určený redakcí, mohou se klipy jakýchkoliv interpretů – populárních, undergroundových, popř. i začínající amatéři – se staly dostupné divákovi. Umělci jako Dzhigan a Loituma dosáhli slávy právě díky klipům na internetu. Navíc díky rozšířeným programům na úpravu videa (Windows Movie Maker, Pinnacle Studio atd.) může nyní téměř kdokoli upravovat hudební videa a dávat je na internet.

Lyric video [ upravit | upravit kód]

Lyric videa jsou videoklipy, ve kterých je text písně hlavním prvkem videosekvence. Lyric videa se stala populární v roce 2010, kdy bylo pro umělce relativně snadné distribuovat videa prostřednictvím stránek, jako je YouTube [6] . Mnohé z nich dokonce nemají obrázky interpretů, ale jsou prostě pozadím s textem písně nad ním, který se objevuje současně s jejich výkonem v písni [6] . Jako takové se poměrně snadno vytvářejí a často fungují jako doplněk k tradičnějšímu hudebnímu videu. Ačkoli se tato myšlenka stala populární v roce 2010, byla použita mnohem dříve. Ve videu k písni „Fall on Me“ od REM je text písně proložen abstraktními videozáznamy. V roce 1987 Prince vydal video ke své písni „Sign o‘ the Times“. Ve videu je text písně pulzující s hudbou překryt abstraktními geometrickými tvary; tento efekt vytvořil Bill Konersman [7] [8]. Následující rok bylo vydáno video k singlu Talking Heads „(Nothing But) Flowers“, ve kterém byly texty písně umístěny na obrázky členů kapely nebo vedle nich. V roce 1990 vydal George Michael „Praying for Time“ jako lyric video. Odmítl vytvořit tradiční hudební video, a tak jeho vydavatelství vydalo jednoduchý klip, který obsahoval text písně na černém pozadí. „Closer“ od The Chainsmokers s Halsey je nejsledovanějším lyric videem na YouTube [9].

Viz také [upravit | upravit kód]

Poznámky [upravit | upravit kód]

1. ↑ Deryabin A. Filmy „malé formy“ jako předzvěsti televizní éry Archivní kopie z 5. ledna 2014 na Wayback Machine
2. ↑ Houpající se nepřetržitě: hudební televize, postmoderna a konzumní kultura od E. Ann Kaplanové. ISBN 0-416-33370-2, 9780416333701

Dá se říci, že forma začíná proma Beatles z roku 1967 pro Strawberry Fields Forever a Penny Lane.

Literatura [upravit | upravit kód]

• Černyšov, A. V.Tajemství videa k písni // ENG “Mediamusic”. – 2014. – č. 3.

Odkazy na externí zdroje

Slovníky a encyklopedie

• Velká dánština
• Velká Katalánština
• Skvělý norský
• Kanadský
• Britannica (online)