Hollywoodský styl v interiérovém designu: 12 triků, jak si vlastníma rukama vytvořit atmosféru společenského glamouru, luxusu a brilantní elegance | Blog

Už dlouho jsem se chystal napsat o tomto fantastickém domě. Už od začátku prvního desetiletí prvního desetiletí 21. století, kdy jsem pravidelně létal do Států a plánoval si ho prohlédnout alespoň zvenku. Asi před sedmi lety jsem se opět ocitl v Kalifornii, v Palm Springs, ve svém oblíbeném hotelu Parker a, promiňte, s kabrioletem Bentley Continental GT k dispozici. Ukázalo se, že je to šance. Každopádně ideální příležitost zabít dvě mouchy jednou ranou: vidět park Joshua Tree a kýžený dům Kellogg Doolittle High Desert House (i dalekohledem!), naštěstí je schovaný mezi obrovskými balvany někde na hranici parku.

Rozhodl jsem se začít parkem. Myslel jsem, že ho za pár hodin projedu s krátkými zastávkami a zbytek času strávím doma a stihnu večeři v Parkeru. Ale hned se všechno zvrtlo. V parku jsem byl téměř ohromen tím, co jsem viděl, a místo krátkých zastávek jsem se s otevřenou pusou toulal mezi úžasně tvarovanými skalami a bizarními sukulenty, těmi samými stromy Jozue, a úplně jsem zapomněl na čas, jako astronaut ztracený ve vesmíru, který skončil na jiné planetě.

Tehdy jsem ten dům samozřejmě neviděl. A pak se začaly hrnout nové věci, pak nastala nová realita a High Desert House opustil levou hemisféru mého mozku a nechal tu pravou bez jakýchkoli starostí.

Jako vždy, můj pobyt v blažené demenci přerušily zprávy. High Desert House opět změnil majitele, kteří v něm o něco později zařídili rekonstrukci. A já si uvědomil, že je načase shromáždit o tomto domě co nejvíce otevřených informací, než se z něj stane něco hrozného. Výsledek naší práce je před vámi. S výhledem do budoucna vás spěchám ujistit: v High Desert House se neděje nic hrozného, je v dobrých rukou. Ale nejdříve to nejdůležitější.

Architekt

Kendrick Bangs Kellogg (Ken). Průkopník v oblasti tzv. „organické architektury“. Postavil mnoho úžasných budov, mezi nimiž bychom kromě High Desert House měli zejména zmínit Cibulový dům na Havaji a svatební kapli Hoshino v japonském Naganu.

Kellogg se narodil v roce 1934 v San Diegu. Je příbuzný Fredericka Lawa Olmsteda (1822-1903), „otce krajinářské architektury ve Spojených státech“, který byl bratrancem Kelloggova dědečka. Olmsted byl známý tím, že se svým partnerem Calvertem Vauxem navrhl mnoho slavných městských parků, z nichž prvním byl newyorský Central Park. Postupem času se Olmstedovy krajinářské návrhy stávaly stále více „křivočarými a nepravidelnými“ a tato „nepravidelnost“ udělala na mladého Kellogga velký dojem.

Jednoho dne, přesněji v roce 1955, přednášel Frank Lloyd Wright na Kalifornské univerzitě v Berkeley, kde budoucí architekt studoval. Po přednášce Ken oslovil staršího mistra, něco řekl a. okamžitě dostal nabídku stát se jeho asistentem. Není divu, že první dům, který navrhl 23letý Kellogg bez licence, podezřele připomínal jeden z Wrightových nerealizovaných projektů. Kellogg z Berkeley odešel, ignoroval svůj diplom a postavil dalších pět domů, než v roce 1964 získal architektonickou licenci a právo legálně stavět.

Čím byl Wright přitažlivý pro mladého rebela? Byla to „organická architektura“, která Kellogga uchvátila. Frank Lloyd Wright poprvé použil tento termín v článku pro Architectural Record v srpnu 1914 a mladý muž si ho právem vážil jako svého učitele. Wright věřil v navrhování v harmonii s prostředím, což fenomenálně demonstroval ve Fallingwater (1935), která je právem považována za „nejlepší dílo americké architektury všech dob“.

„Stejně jako mnoho lidí v této profesi jsem měl potenciál [stát se architektem],“ vzpomínal Kellogg. „Potřeboval jsem jen někoho, kdo by stiskl to správné tlačítko. A ukázalo se, že tím člověkem, který stiskl tlačítko, byl Frank Lloyd Wright.“

Wright ale mladého muže pravděpodobně nezaujal jen jako architekt. Pevná, rozporuplná povaha sebevědomého mistra ho nemohla jinak než přitahovat. Jeho rodinné motto Y Gwir yn Erbyn y Byd („Pravda proti světu“) bylo převzato ze starověké velšské mytologie. Wright pevně věřil v individualismus a po celou svou kariéru se vyhýbal kontaktu s Americkým institutem architektů a nazýval ho „rájem pro neschopné“. Wright byl vášnivým japanofilem – kdysi prohlásil Japonsko za „nejromantičtější, nejumělečtější, přírodou inspirovanou zemi na zemi“. To vše nepochybně Kelloggův světonázor zapůsobilo, uchvátilo a formovalo.

Wright však po „stisknutí tlačítka“ svého asistenta brzy rozhodně vyloučil ze svého kruhu. Říkalo se, že mladý pohledný Ken navázal nevhodný vztah s Wrightovou manželkou Olgivannou Lloyd Wright (Olga Ivanovna Lazovich, 1897-1985). V mládí byla Olgivanna fanynkou mystika Gurdjieffa, opustila kvůli němu svého prvního manžela, přestěhovala se z Ruska do Francie, kde s mystikem studovala „posvátné tance“. Tak či onak, ale starší Frank Lloyd Wright moudře zastavil další „tance“ své třetí a také ne mladé manželky ve fázi, která se nestihla proměnit ve veřejný skandál.

Navzdory zjevnému vlivu Wrighta a „organické architektury“ obecně se Kelloggova zralá tvorba jen málo podobá dílu samotného Wrighta, Bruce Goffa, Barta Princeyho a dalších „organických“ architektů. Wits popsal Kelloggovu architekturu jako „setkání Opery v Sydney se Stonehenge“, ale o to, co si myslí ostatní, se moc nestaral. V průběhu let se Ken přesvědčil, že skvělá architektura vyžaduje riziko a že právě riziko ji dělá skvělou.

Navíc měl Kellogg často jen štěstí. Například většina Goffových klientů měla mírný příjem, takže používal levné materiály. O třicet let později se některé z jeho budov rozpadají. Kellogg naopak většinou pracoval pro lidi, kteří si mohli dovolit kvalitní beton, ocel, měď a nejlepší řemeslníky ve svém oboru. Všechny jeho domy stále pevně stojí na svých základech. Včetně domu High Desert House, který v roce 1992 přežil silné zemětřesení téměř bez úhony. Kellogg Doolittle High Desert House nemá žádné vnější zdi, spočívá na 26 betonových sloupech vytesaných do skalního podloží do hloubky více než dva metry, jeho konstrukce připomíná páteř leviathana. Sám ďábel mu není bratr.

Dopis

V březnu 1986 Ken obdržel dopis od neznámého odesílatele. Obálka obsahovala ručně psaný vzkaz začínající: „Vážený pane Kelloggu, s manželkou jsme si nedávno koupili velmi zajímavý, i když nekonvenční, stavební pozemek v kalifornské poušti…“

Tento dopis vedl k vytvoření, jak to výstižně vyjádřil deník The New York Times, „nejvíce neopěvovaného velkého sídla v Americe, postaveného jedním z nejméně známých velkých talentů architektury“.

Dopis poslal jistý Jay Doolittle. On a jeho žena Beverly (Bev) dříve pracovali v reklamě, ale materiální úspěch se do rodiny dostal poté, co Beverly přešla ke kreslení – od doby, kdy studovala na Art Center College of Design v Los Angeles, neměla nouzi o talent.

Bev je dnes často nazývána „maskovací umělkyní“, protože její rytiny postupně odhalují mnoho: v hromadě kamení lze rozeznat lidskou tvář a v hlubinách lesa zvířecí postavu. Tato díla přinesla páru jmění a s ním i dům jejich snů. Zpočátku si ale dlouho nemohli vybrat architekta a nechápali, jaký dům vlastně potřebují. Odpověď přišla, jako vždy, náhodou, když pár zašel do knihkupectví v Palm Springs. Jay uviděl v časopise zajímavý projekt a začal vyhledávat jméno architekta. Architekt se jmenoval Kendrick Bangs Kellogg.

Velké stavby vyžadují výjimečné klienty. Doolittleovi se zdáli být zrozeni, aby byli Kenovými klienty. „Nějak jsme ho nalákali na staveniště,“ směje se Bev Doolittleová. „Pamatuji si, jak Kellogg skákal po skalách nahoru a dolů jako horská koza. Hledal místo, kde by mohl stavět.“

Ken dostal od samého začátku naprostou volnost. Nechal se tak unést, že nechtěně vnikl do rezervovaného území, na což mu úřady zdvořile upozornily během schvalování stavebního plánu. Ken rychle provedl opravy a to byl snad jediný případ, kdy mu bylo řečeno, aby něco udělal. Od té doby architekt naslouchal jen svému vnitřnímu hlasu.

Projekční práce a poté i samotná výstavba začaly v roce 1988. „Myšlenka byla, že dům splyne s krajinou, jako by se krčil na skalách jako zvíře,“ vzpomínal Kellogg v nedávném rozhovoru pro časopis T Magazine. Časopis píše: „Kellogg, který měří téměř 190 cm a stále má drsný, energický vzhled, husté obočí a šedivé vlasy ve stylu Einstein, armádní bundu a kapsáčové kraťasy, které možná nikdy nebyly vyprané, neochotně odjel ze svého domu za San Diegem, aby nám ukázal High Desert House. Zjevně není typ na pompézní projevy. ‚Jsem chlápek na hamburgery,‘ říká okamžitě hlubokým hlasem. ‚Nebo tacos. Máte rádi tacos?‘“

Každý z 26 sloupů rozkvétá jako květina směrem ke slunci a svým „okvětním lístkem“ překrývá sousedního a vytváří tak vícevrstvou střechu. Sloupy spojují obzvláště pevné skleněné panely, které si i při pískování zachovávají dokonalou průhlednost, a vytvářejí tak výklenky, kterými dům přes den zaplavuje světlo a v noci se otevírá výhled na hvězdy.

Stavba probíhala extrémně pomalu: dělníci mohli k přepravě materiálu maximálně použít golfový vozík a malý traktor – umělá cesta vedoucí na staveniště byla pro běžnou techniku příliš úzká. Hlavní budova byla dokončena v roce 1993. Poté následovalo dalších 20 let (!) dokončovacích prací a vytváření interiéru. Po celou tu dobu Doolittleovi žili nedaleko v malém provizorním domě, utěšováni jen tím, že i tento provizorní dům navrhl skvělý Ken Kellogg. Do svého domu v High Desert House se nastěhovali až v roce 2002, ačkoli dokončovací práce a malování prostor pokračovaly až do roku 2014.

Pak se stalo něco nečekaného. Je snazší unést vítr lasem, než najít slova k popisu toho, co se stalo. A představit si, jak by se v takovém domě dalo žít, je pravděpodobně ještě těžší. Po všech těch letech se Doolittleovi konečně přesvědčili: je to nemožné. „Pravděpodobně proto, že jsem sama umělkyně, mi dům připadal nevhodný. Je to jako věšet umění na umění,“ říká Bev.

Poté, co manželé žili přes 25 let v blízkosti domu a v domě samotném, ale také prakticky na staveništi, sotva čekali na dokončení prací a již v roce 2014 dali High Desert House do prodeje za skromné tři miliony dolarů. Architektonické mistrovské dílo o rozloze 450 metrů na unikátním pozemku o rozloze asi 4,5 hektaru jim prostě nevyhovovalo.

Dnes žijí ve skromném, útulném domě uprostřed rudé pouště v oblasti St. George v Utahu. Bev stále úspěšně prodává tisky a většinu příjmů anonymně věnuje na dobré účely. Pár vzpomíná na svůj bývalý úžasný dům s výjimečným vřelostí, považuje ho z architektonického hlediska za nejdůležitější ze všeho, co kdy viděli, a sama Beverly se ráda směje a vypráví, jak často utírala prach nejen ze skla, ale i z okolních balvanů, aniž by chápala, kde končí dům a začíná poušť.

Jan Vugrin

Designér, umělec a všeuměl John Vugrin se narodil v roce 1967. Po absolvování vysoké školy, kde studoval malířství a design, zahájil svou kariéru výrobou nábytku, převážně ze dřeva. Postupně si vybudoval úzké pracovní vztahy s progresivními architekty v jižní Kalifornii, získal zkušenosti s prací s kovy, sklem, kamenem, mramorem, zvládl výrobu modelů a kování, mozaik a mnoho dalšího. Kellogg si samozřejmě nemohl talentovaného chlapíka nevšimnout. Když se John Vugrin upsal projektu High Desert House, bylo mu pouhých 21 let. V tu chvíli si bylo nemožné představit, jak dlouho se tvorba domu protáhne a jak kolosální roli v něm bude hrát.

V době, kdy práce začaly, Vugrin žil v San Diegu, asi tři hodiny jízdy od místa, a občas se vracel domů za tmy, zcela vyčerpaný. Byl však se vším spokojený, překypoval energií, s Kenem si dobře rozuměl, znal jeho povahu, protože s ním už spolupracoval na několika velkých projektech, včetně kamenné kaple Hoshino v Naganu.

Po dokončení stavebních prací v roce 1993 se Vugrin věnoval práci na plný úvazek, přestěhoval se do High Desert House a začal vdechovat život kostře, kterou Kellogg postavil. Dnes ho lze s jistotou považovat za spoluautora tohoto unikátního domu. Právě díky tichému a skromnému Vugrinovi, pravému opaku mocného „hrubého“ Kellogga, se High Desert House ukázal jako takový celistvý, kde je každá maličkost speciálně navržena, zdůrazňuje image a je vyrobena ručně.

Kompletní průvodce designem v hollywoodském stylu regency: historie, moderní cedule a 12 triků, jak vylepšit svůj domov, aniž byste museli utratit majlant.

Autoři: redakční oddělení blogu DG-Home

Olga Knyazhnikova Autor článků
Přihlaste se k odběru a dozvíte se o nejzajímavějších materiálech
na dg-home.ru
22 2021 сентября

• Americký styl
• Legendy designu
• Tipy pro návrh

Hollywoodský styl je známý svým šarmem, dramatem a sofistikovaným pojetím starých klasik. Regency z počátku 1920. století je dokonalou kombinací okouzlující minulosti a elegantní moderny, minima nábytku a maxima dekorací. Styl se zrodil a formoval ve zlatém věku Hollywoodu: od 1950. do XNUMX. let XNUMX. století. Design se používá k vytvoření atmosféry luxusního pohodlí, která zve hosty k posezení u společenské konverzace. U zrodu však stál i jiný účel: skutečné interiéry vytvářely krásný obraz ve filmovém záběru a sloužily k odhalení charakterů hlavních postav.

JDE ZDE
Teplý růžový satén kontrastuje se smaragdově zeleným sametem, design od Olive Interiors

Historie hollywoodského stylu

Hollywoodský regency (také regency moderne) je odvážný. Je to sofistikovaný, příjemný styl s dekorativními prvky, které jsou inovativní i atraktivní. Není statický a to z dobrého důvodu.

Princip filmové kompozice

Základem je princip konstrukce filmové kompozice. Natáčení na černobílý film vyžadovalo vizuálně efektivní techniky prezentace na plátně a dynamický kontrast je jednou z nich. Podívejte se, jak by typický interiér vytvořený pro kameru vypadal v černobílém záběru. Nejenže to neztratí ani trochu ze své přitažlivosti, ale retro šarm to stonásobně znásobí. Zdá se, že se ve dveřích právě objeví Joan Crawford nebo Carole Lombard.

JDE ZDE
Hollywoodský interiér na černobílý film

Pro získání černobílého obrazu v moderních programech pro zpracování obrazu a videa stačí odstranit sytost barev. To je odpověď na otázku, proč byly interiéry pro kina vytvářeny tak jasně. Pro videosekvenci v šedých tónech byl kontrast prvořadý: královsky fialová židle na pozadí bílé zdi by vypadala stejně jako židle v sytých smaragdových nebo safírových odstínech. Výroba prvních barevných filmů byla spojena s mnoha obtížemi. Hlavními byly boj proti moaré a nutnost korekce podání barev. Černobílý film se zpočátku ručně maloval anilinovými barvivy nebo tónoval v jednom odstínu, například scény za soumraku – modře a záběry s ohněm – červeně. Teprve ve 1930. letech XNUMX. století se objevily technologie pro přirozené podání barev, ale ty byly také doprovázeny porušením barevné separace v důsledku strukturálního snížení světelného toku, smrštění filmu a prostorové paralaxy. Nebylo možné zprostředkovat skutečnou sytost barev, proto se z nich vytlačoval maximální jas.

PROSTOROVÁ PARALAXAZ pohledu diváka se jedná o vadu barevné separace, která se jeví jako barevný okraj kolem objektů pořízených z krátké vzdálenosti.

Abyste se ujistili, že pastelová paleta Provence nebo ponurá paleta loftu se nehodí pro černobílý rámeček, stačí pořídit snímek interiéru a podrobit jej bělení – desaturaci. Výsledkem bude šedý obraz – monochromatický světlý nebo tmavý – kde se nábytek spojí do jednoho místa, a to s ohledem na vysokou úroveň moderní kvality a podání barev. Pokud sem mentálně přidáte přirozenou matnost reprodukce a moaré mřížku, bude jasné, že se na tento nudný film nikdo dívat nebude.

JDE ZDE
V pastelových odstínech působí interiér Provence v černobílých tónech vybledle.

• zářivé potisky,
• nízké pohovky s kočárovými spojkami,
• siluety nábytku z minulosti,
• štuk s řeckými a egyptskými motivy.

Tento trend se stylisticky aktualizuje každou dekádu a získává si nové fanoušky. Přitahuje je glamour smíchaný s uměleckou elegancí a odvážné odhalení emocionálního principu.