VITÁŽ | Encyklopedie Krugosvet

Vitráže nejsou jen materiálem pro zdobení oken nebo příček. Je to umění, historie a technologie, které se po staletí prolínají. Pokud si myslíte, že vitráže jsou omezeny na kostely nebo historické budovy, jste na velkém omylu. Ponořme se do světa vitráží a objevme o něm mnoho zajímavých a neobvyklých faktů.

Původ barevného skla

Vitráže mají své kořeny ve starověku. První zmínky o vitrážích pocházejí z 3. století před naším letopočtem. Artefakty nalezené v Egyptě potvrzují použití barevného skla k vytvoření oken. Skutečná obliba vitráží však začala ve středověku, kdy křesťanské církve v Evropě začaly používat vitráže jako způsob, jak vzdělávat a inspirovat farníky. Každá barva a každý tvar vyjadřovaly biblické příběhy a sloužily jako určitá lekce pro negramotné lidi.

Vitráže té doby byly vyrobeny ze skleněných desek, které byly barveny pomocí oxidů kovů. Později, během procesu vypalování, se barvy zafixovaly a staly se co nejjasnějšími a nejtrvalejšími.

Kreativita vitráže nezávisela jen na zručnosti skláře, ale také na umělcově schopnosti zprostředkovat myšlenku.

Pervushina Daria
Designér, umělec, vývojář směrů pro ArtWorker

Umění a technologie

Moderní vitráže se vzdálily tradiční technologii, ale základní principy zůstávají nezměněny. Jedním z neobvyklých faktů je, že k vytváření vitráží se používají nejen tradiční barevné skleněné dlaždice, ale také různé textury, obrysy a dokonce i kontrastní detaily.

Vitráže mohou být vyrobeny v různých stylech, od gotiky po art deco. Každá doba zanechala svou stopu na technice provedení a interpretaci. Například gotické vitráže se vyznačují velkými okny a složitými geometrickými tvary, zatímco Art Deco klade důraz na symetrii a čisté linie.

Vitráže v gotickém stylu
Vitráže ve stylu Art Deco

Barvy a jejich význam

Barvy vitráží nejsou náhodné: každá z nich nese určitý symbolický význam.

Beloglazová Polina
Manažer ArtWorker Mosaic School
Příklad květin ve vitráži

Červená barva je často spojována s energií a vášní, zatímco modrá symbolizuje klid a harmonii. Zelená byla používána k reprezentaci přírody a života a zlatá k reprezentaci svatosti a božství. Dokonce i odstíny mají svůj vlastní význam. Například světlá paleta často naznačuje klid, zatímco tmavé tóny mohou být vnímány jako ponuré nebo tajemné.

Výzkumy ukazují, že určité barvy mohou ovlivnit náladu člověka. Vitráže proto nejen zdobí prostor, ale také vytvářejí atmosféru, ovlivňující psychiku a emoce lidí.

Vitráže v architektuře

Vitráže najdeme nejen v kostelech, ale i v tak slavných budovách, jako je Vatikánská katedrála nebo Bazilika svatého Petra. Moderní architektura však aktivně využívá vitráže v nejrůznějších podobách. Dnes jsou vitráže vyráběny pomocí počítačového designu. Vitráže mohou být součástí moderních kancelářských budov, soukromých domů a dokonce i interiérů bytů.

Jedním z neobvyklých způsobů využití vitráží je jejich použití při konstrukci fasád budov. Skleněné panely mohou plnit nejen dekorativní, ale i funkční úkoly: poskytují tepelnou izolaci, zabraňují pronikání hluku a chrání před ultrafialovým zářením.

Okno z barevného skla ve vatikánském chrámu

Vitráže v umění a kultuře

Umění z barevného skla se neomezuje pouze na okna a dveře v budovách. Umělci vytvářejí vitráže jako samostatná umělecká díla. Někteří umělci dosáhli skutečného uznání díky svému jedinečnému stylu a kreativnímu přístupu. Například slavný umělec Marc Chagall vytvořil vitráže, které se později staly součástí několika budov, včetně synagogy v Nice.

Kromě toho vitráže inspirovaly mnoho dalších uměleckých forem, od literatury po hudbu. Stávají se symboly doby a slouží jako zdroj inspirace pro mnoho kreativních lidí.

VITRÁŽ (z latinského vitrum – sklo), dílo dekorativního umění, ornamentální nebo narativní kompozice z barevného a malovaného skla nebo jiných světlopropustných materiálů. Předpokládá se, že vitráže byly známé již ve starověkém Egyptě a starověkém Římě. V raně křesťanských bazilikách 5.–6. století byla okna vyplňována průhlednými dlaždicemi z alabastru a selenitu. Rozkvět vitrážového umění nastal ve středověku. Vitrážová okna z barevných skleněných úlomků řezaných po kontuře, upevněných olověnými rámy, se používala hlavně v církevní architektuře, i když se někdy objevovala i v obytných budovách, zejména počínaje renesancí. Vitráže se vytvářely i v 19. století a ve 20. století toto umění zažilo nový rozkvět v církevní i světské architektuře.

Také na téma:
ARCHITEKTURA

Středověcí skláři se pravděpodobně naučili vyrábět barevné skleněné hmoty, které se barvily během procesu tavení, v 9. století, když převzali zkušenosti východních řemeslníků, kde umění barvení skla mělo již dlouhou tradici. První písemná zmínka o pravých vitrážích se nachází v rukopise z 10. století, který hovoří o jejich použití k výzdobě katedrály v Remeši během její rekonstrukce v letech 969–988. Nejstarší dochované vitrážové okna jsou několik obrazů proroků z katedrály v Augsburgu (Německo) z 11. století a okno s kompozicí. Nanebevstoupení z katedrály v Le Mans (Francie), pocházející ze stejné doby.

Vitrážová okna z 12. století jsou mnohem četnější. Nejlepší anglické exempláře z tohoto století se nacházejí v Canterburské katedrále. Zobrazují Kristovy předky (kolem roku 1180). Krásná vitrážová okna z 12. století se dochovala v katedrále v Chartres ve Francii, kde se nachází slavné západní okno, zvané Belle Verrière (krásné vitrážové okno) zobrazuje Strom Jesse s předky Kristovými na jeho větvích a Pannu Marii s dítětem. Ve vitrážích z 12. století, které se dochovaly také v Angers, Saint-Denis, Chalons-sur-Marne, Bourges, Štrasburku a Poitiers, je cítit konvenčnost kompozice charakteristická pro románské umění, ale menší přísnost než v dřívějších dílech.

Na konci románského období se vitráže začaly skládat ze série kompozic na biblická témata, vzájemně propojených významem, ale od sebe oddělených přepážkami. Zvyšoval se počet různých obrazových detailů, tváře postav začaly dostávat charakteristické výrazy: rysy obličeje byly malovány grisaille – hnědošedou glazurou, která se v peci tavila do kusů světlého skla vyrobených ve tvaru hlav a rukou. Zároveň se v pozadí vitráží začaly zobrazovat různé sekundární epizody. Výsledné kompozice připomínaly pozdně gotické tapiserie se svými vícevrstvými a víceplošnými kompozicemi. Slavná kulatá okna – gotické “růže”, umístěné v centrální části fasád katedrál (například v katedrále Notre Dame, katedrálách v Remeši a Chartres), jsou příklady čistě dekorativních kompozic 13. století. Tato kulatá vitráže měla velmi složitou, ale jasnou a koordinovanou strukturu. Design jejich vazeb, symetrický a abstraktní, se skládá z geometrických tvarů a zakřivených linií vycházejících z rozetovitě tvarovaného středu. Tyto výtvory středověkých řemeslníků se svou krásou blíží dílům šperkařského umění.

Gotické vitráže se vyráběly po celé Evropě. Krásné ukázky z této doby se dochovaly v Canterbury a Lincolnu v Anglii, v Chartres a Rouenu ve Francii a v Kolíně nad Rýnem a Marburgu v Německu. V palácové kapli Ludvíka XI., Sainte-Chapelle (zahájené v roce 1244 v Paříži), jsou sloupy mezi okny v horním patře tak tenké, že se zdá, jako by její stěny byly celé vyrobeny z vitráží.

V polovině 14. století došlo k reakci na opulentnost stylu předchozího století. Zpočátku platil zákaz výroby vitráží, obsažený ve zvláštních ediktech cisterciáckých a františkánských řádů, i mimo tato bratrstva. Navíc kvůli moru řádícímu po celé Evropě byla přerušena řemeslná tradice, značně se snížil počet řemeslníků a podkopána obchodní prosperita měst, která zajišťovala stavbu velkých katedrál. Okna se začala vyrábět z čistého skla ve tvaru diamantů. Jediným typem dekorace, který se nadále používal, byly obrysové kresby grisaille, nanášené tmavou glazurou a zatavené do bílého skla. Barevné sklo se používalo pouze v malých kulatých oknech nebo jednotlivých scénách.

Na počátku 14. století se žluté sklo vyrábělo nanášením roztoku dusičnanu stříbrného na povrch bílého skla, namísto barvení celé skleněné hmoty, jak se dělalo dříve. Ještě dříve se stejný roztok nanášel na modré sklo, čímž se dosahovalo nádherné zelené barvy. Na konci 14. století se však žlutá stala téměř jedinou barvou používanou k zdobení oken spolu s malbou grisaille. Protože se roztok nanášel na bílé sklo, mohla se barva pohybovat od světle citronové po jasně oranžovou. Vyřezávané kamenné ciborie mohly sloužit jako rám pro kompozice vytvořené technikou grisaille. Zpočátku byly velmi jednoduché a skládaly se ze sloupů a oblouků, později, do konce 15. století, získaly složité a fantazijní tvary.

V 15. století došlo k úpadku vitrážového umění oproti století předchozímu: technické dovednosti a kvalita malby výrazně poklesly, a to i přes znovuobjevení polychromie. Vitrážová okna katedrály v Exeteru a slavné Okno pěti sester v katedrále v Yorku vykazují tendenci používat grisaille pro rozvinutí pozadí. Umělci pracující v každé zemi měli obvykle učně, kteří pokračovali v řemeslných tradicích dílny, a lze hovořit o existenci různých národních škol v této formě malby. Nejlepší angličtí mistři působili v Yorku, Coventry, Winchesteru, Oxfordu, Walesu, Lincolnu, Norwichi a Westminsteru. Od 15. století vzniklo v anglických farních kostelech nacházejících se v blízkosti výše zmíněných center mnoho pozoruhodných vitráží.

Velmi efektní jsou heraldické kompozice provedené technikou vitráže, která se rozšířila v 15. století. Za jejich předchůdce lze považovat vitráž ze 13. století z apsidy katedrály Westminsterského opatství s vyobrazením tří jednoduchých štítů. Použití heraldických motivů bylo nepochybně diktováno touhou naznačit původ objednatele nebo uchovat památku osoby pohřbené v daném kostele. V Anglii, Holandsku a zejména ve Švýcarsku dosáhlo umění vitrážových heraldických kompozic nejvyšší úrovně. Obrázky na erbu se nanášely na sklo v různých barvách a škrábaly, olověné můstky mezi skly různých tónů se již téměř nepoužívaly.

Na konci 15. a začátku 16. století se z Nizozemska do Londýna přestěhovalo mnoho mistrů. Do Anglie přinesli svůj vlastní styl, který se vyvinul v Nizozemsku, Francii a Německu. Byl založen na kombinaci severských tradic a technik italské renesanční malby, jako je použití perspektivy. Kompozice vitrážových oken se výrazně změnila: nyní byly vitráže chápány jako pohledy z okna a byly konstruovány jako renesanční obrazy. V Anglii je nejdokonalejším příkladem tohoto stylu okna kaple krále Jindřicha VII. ve Westminsteru, vytvořená nizozemským mistrem Bernardem Flowerem, který vstoupil do královských služeb v roce 1505. Další sada vitrážových oken, pravděpodobně od stejného mistra, se nachází v kostele Fairford v Gloucestershire. Ve Francii jsou nejlepší příklady tohoto stylu v katedrále v Rouenu. Pozoruhodné vitráže se dochovaly také v katedrálách v Antverpách, Bruselu, Lutychu a Amsterdamu. Na konci 16. století byla dokončena slavná vitrážová okna katedrály v Goudě, vytvořená bratry Dirkem a Wouterem Crabethovými a jejich studenty.

V Německu, zejména v Kolíně nad Rýnem, a v Itálii byla malba skla mnohem rozšířenější. V souvislosti se stavbou katedrály vznikla v Miláně velká škola. Mezi díly mistrů této školy vynikají díla Cristofora de Mottiho a Niccola da Varalla. Další italský mistr malby skla, Guglielmo de Marcillata, působil v Arezzu, Římě a Cortoně.

Skleněné malby vytvořené v této době nebyly tak odolné jako starší vitrážová okna vyrobená z kousků barevného skla. Pouze ve Švýcarsku se malovaná skleněná díla dochovala poměrně dobře, zejména malá okna v obytných budovách. Důvodem špatné zachovalosti většiny malovaných oken je to, že barevná glazura a sklo, na které byla nanesena, procházely s měnícími se teplotami různými změnami (stlačováním a roztahováním), takže glazura časem praskala a drolila se.

V 17., 18. a 19. století umění malby na skle nadále existovalo, ale díla z tohoto období nejsou nijak zvlášť zajímavá. Na konci 19. století v Anglii vedl umělec W. Morris hnutí za oživení anglických gotických vitráží. Připojili se k němu Angličan E. Burne-Jones a Francouz E. Viollet-le-Duc; oba vytvořili několik velmi krásných vitrážových děl.

V Americe bylo koncem 19. století postaveno mnoho nových kostelů, často v pseudogotickém stylu, se skleněnými okny připomínajícími vitráže. Mezi významné mistry této umělecké formy patřili Charles a Lewis Tiffanovi, John La Farge, Charles J. Connick, Frederick Cole, Clement Heaton a Joel Nicholas.

Restaurování kostelů a katedrál zničených v Evropě během válek tohoto století upozornilo veřejnost na potřebu nových vitráží. V mnoha případech byly namísto ztracených fragmentů vkládány panely moderního designu, vytvořené podle nových návrhů a technik. Nejvýraznějších výsledků bylo dosaženo ve Francii, kde se na restaurování vitráží podíleli takoví slavní umělci jako Georges Rouault, Jean Lurçat, Fernand Léger, Hans Arp, Georges Braque a Henri Matisse. V Anglii vytvořili pozoruhodná malovaná okna Lawrence Lee, Geoffrey Clark a Kate New pro loď nové katedrály v Coventry.

Moderní vitráže využívají barevné i bezbarvé sklo, lité sklo, tlusté rozbité sklo, barevná zrcadla a také různé druhy zpracování: malování, leptání, rytí, pískování. Lité i lisované sklo dostává různé textury a různé stupně průhlednosti.