Kdo vyhrál Cannes 2024?

25. ročník filmového festivalu v Cannes skončil 77. května na Azurovém pobřeží. Porota v čele s Gretou Gerwigovou téměř deset dní pečlivě studovala všechny obrazy prezentované v soutěžním programu. Kritici z celého světa diskutovali o tom, který film by byl nejlepší. Soudci je svým rozhodnutím překvapili. Ale abychom nelenili. Zde jsou vítězové filmového festivalu v Cannes 2024.

Zlatou palmu získala Anora v režii Seana Bakera. Film o prostitutce, která se provdá za syna ruských oligarchů, si vysloužil osmiminutový potlesk ve stoje. Mimochodem, nikdo nečekal, že právě tento film dostane hlavní cenu festivalu. Sean Baker je prvním americkým režisérem od roku 2011, který tuto čestnou cenu obdržel.

Velkou cenu získalo drama Payal Kapadia All We See as Light, zatímco Miguel Gomes získal cenu za nejlepší režii za práci na The Grand Tour. Mimochodem, stojí za zmínku, že tělový horor v posledních letech v Cannes způsobil pořádný rozruch. V roce 2021 získal hlavní cenu film „Titan“ a 25. května byla Coralie Fargea oceněna cenou za nejlepší scénář. “Substance” s Demi Moore a Margaret Qualley je její dílo.

Nejlepším hercem byl vyhlášen Jesse Plemons, který ztvárnil Yorgose Lanthimose ve filmu Laskavost, a Stříbrnou palmu za nejlepší herečku získaly Zoe Saldana, Adriana Paz, Selena Gomez a Carla Sofia Gascon. Mimochodem, film dostal cenu od samotné poroty. Natáčelo se s podporou Saint Laurent Productions, která v posledních letech financuje to, co považuje za nadějné projekty. Anthony Vaccarello zkrátka zvládá nejen vyrábět velkolepé kolekce, ale i filmy.

Fotografie. Tisková kancelář Saint Laurent

Fotografie. Tisková kancelář Saint Laurent

George Lucas byl také oceněn čestnou cenou za obrovský přínos k rozvoji kinematografie. Tvůrce Star Wars převzal cenu z rukou Francise Forda Coppoly.

Všichni vítězové filmového festivalu v Cannes 2024:

• “Palme d’Or” – “Anora”;
• Grand Prix – „Vše, co si představujeme jako světlo“;
• “Nejlepší režisér” – Miguel Gomes;
• Cena poroty – “Emilia Perez”;
• Zvláštní cena – „Seed of the Sacred Fig“ od Mohammada Rasoulofa;
• Nejlepší herečka – Adriana Paz, Zoe Saldana, Carla Sofia Gascon, Selena Gomez (“Emilia Perez”);
• Nejlepší herec: Jesse Plemons („Typy laskavosti“);
• Nejlepší scénář – Coralie Fargea a film „Substance“;
• „Zlatá kamera“ (část „Un Certain Regard“) – „Mongrel“, Chang Wei Liang a Yu Qiao Ying;
• Krátký film Zlatá palma – “Muž, který nemohl mlčet” od Nebojše Sliepčeviće;
• O cenu GoldenEye za dokumentární film se podělily dva filmy – Ernest Cole: Ztráty a nálezy a Edge of a Dream;
• “Golden Camera” (nejlepší debut) – “Armand”, Halfdan Ulman Tondel.

Autor. Maria Burlaka. Zdroj titulní fotografie. Shutterstock. Autor. Denis Makarenko.

Ceny předávané na 77. ročníku filmového festivalu v Cannes. Porota v čele s Gretou Gerwigovou udělila Zlatou palmu filmu Anora Seana Bakera, v němž hlavní role ztvárnili Američan Mikey Madison a čtyři ruští herci – Mark Edelstein, Yura Borisov, Daria Ekamasova a Alexey Serebryakov. Nyní si všichni kladou otázku, co znamená vítězství „Anory“ v Cannes a zda je v tom nějaké znamení. Nebudeme hádat, budeme se jen radovat ze zázraku, který se stal, včetně toho, že na tiskové konferenci vítězů Sean Baker s obdivem hovořil o ruských umělcích a také o tom, že umění lidi spojuje, a vyjádřil naději, že film bude nakonec propuštěn v Rusku bude uveden (zatím takové plány nejsou, protože distributorem filmu je americký major Universal, který opustil Rusko), a abychom se všichni modlili za mír.
O „Anoře“ a další vítězce „Emilii Perez“ (zvláštní cena poroty a cena pro nejlepší herečku udělená celému ženskému souboru) jsme psali v roce předchozí recenze. Dnes – o dalších vítězích z Cannes.

« POSVÁTNÉ FÍKOVÉ SEMENO » , režie Mohammad Rasoulof. Zvláštní cena poroty a cena FIPRESCI

Další film, který se v Rusku neobjeví – jednoduše proto, že je v Íránu zakázán a Írán je pro Ruskou federaci přátelským státem. Film „The Seed“ promítaný poslední den festivalu předběhl v hodnocení mezinárodních kritiků film „Anora“. Mohammad Rasoulof natočil tento film v podzemí. Po vyhlášení programu v Cannes íránské úřady požadovaly stažení filmu a aniž by dosáhly svého cíle, odsoudily režiséra k 8 letům vězení, konfiskaci majetku a veřejnému bičování (.) – ano, ano, v Íránu něco takového existuje a existuje i trest smrti, a proto porušováním zákazů cenzurních pravidel režisér vážně riskoval svůj život. Podařilo se mu zázračně uniknout trestu tím, že ilegálně opustil zemi (úřady mu sebraly pas) a dostal se do Cannes, aby film osobně uvedl. Cenu a vysoké hodnocení však nedostal ze soucitu nebo dokonce ze solidarity, ale proto, že natočil silný film o zrůdném íránském režimu, jeho obětech a lidech, kteří jsou nuceni se rozhodovat, když nemají na výběr.

Děj se soustředí na obyčejnou rodinu: otce, matku, dvě dcery. Otec dostal novou práci – vyšetřovací soudce Revolučního soudu. Matka je šťastná, protože teď bude víc peněz a jiná privilegia. Dcery reagují lhostejně, ale teď bude nový byt a každá bude mít samostatný pokoj.

Po smrti Mahsy Amini, která byla ubita k smrti za „nesprávné nošení hidžábu“, začínají v zemi masové protesty a otec v nové pozici musí denně vynést 300 rozsudků. Mezi zatčenými je i blízký přítel nejstarší dcery. V rodině začíná rozkol mezi rodiči a dětmi. Otec tvrdí, že „režimu slouží 20 let, takže tomu lépe rozumí“, ale jeho dcery nesouhlasí. A brzy z domu zmizí služební pistole jeho otce. Od této chvíle se film mění ve skutečný thriller.

Důležitou součástí filmu jsou videa protestů a policejního násilí převzatá ze sociálních sítí. Starší generace v Íránu nonstop sleduje televizi, kde mluví o nepřátelích Íránu, kteří financují protesty. Mladí lidé žijí na sociálních sítích a mají úplně jinou představu o tom, co se děje. V centru protestu jsou ženy, které nejsou připraveny snášet bezpráví a útlak. Stejně jako ženy protestují na ulicích proti úřadům, soudkyně prosazují svá práva v rámci rodiny.

Film sklidil při premiéře 15minutový potlesk ve stoje a také Cenu FIPRESCI (Mezinárodní asociace tisku) a Zvláštní cenu poroty.

« LÁTKA » , režie Coralie Forge, cena za nejlepší scénář

Naprosto na rozdíl od čehokoli jiného je tělový horor odvážný, upřímný a zábavný. Francouzka Farja se proslavila hned po svém debutu „The Revenant“ (o znásilněné pomstě), poté natočila epizodu „The Sandman“ pro Netflix a nyní – její debut ve velkém Hollywoodu. Prohlášením filmu za tělový horor boří obvyklé hranice žánru. Hrají v něm dvě superhvězdy: Demi Moore (je to její první film v soutěži v Cannes v celé její kariéře) a Margaret Qualley (rozhodně ne její první). Oba tráví většinu času u obrazovky úplně nazí. A pokud mladá kráska Margaret vystavuje své dokonalé tělo téměř v každém filmu, pak je pro 61letou Demi Moore tento film hereckým i lidským počinem. I když Margaret bude její tělo také závidět.
Tento film je jen o těle a věku. Hrdinka Demi Moore Elizabeth Sparkle získává hvězdu na Hollywood Walk. Ale jak čas plyne, hvězda začíná vykazovat trhliny a my vidíme Elizabeth ve fitness studiu, kde vyučuje aerobik v televizním pořadu. Vypadá úžasně, bezchybně se hýbe, dělá sérii intenzivních cviků a ani se nezadýchá. Je ve skvělé formě (herečka i její postava), ale producent (Dennis Quaid) usoudil, že žena nad 50 let už není sexy, a to diváci nechtějí, a tak se rozhodne vyhodit Demi přímo v den jejích narozenin. a otevírá castingovou výzvu pro mladé.

Elizabeth je zoufalá, ale rozhodne se nevzdat se a přijme nabídku tajemné farmaceutické společnosti a koupí určitou „látku“, se kterou může vytvořit „lepší verzi sebe sama“. Bude to bolet, ale bude to účinné. Liz si vezme první dávku drogy, účinek je nulový, usoudí, že byla prostě podvedena, ale po pár minutách spadne na podlahu koupelny, praskne jí páteř, vyskočí jí oči z důlků, kůže na ní záda prasknou a něco jí vyleze přímo ze zad. To něco je Margaret Qualley, je to nejlepší verze Demi Moore. Jmenuje se Sue a je dokonalá. Oba jsou jedna osoba – matrix, proto se musí navzájem podporovat ve své existenci.

Ale Sueina kariéra se rychle rozbíhá a ona se snaží žít déle, ale kvůli tomu Elizabeth prochází nevratnými změnami – některé části jejího těla rychle stárnou. Ale mladá žena chce víc a déle, její kariéra a univerzální zbožňování jí zatemní mysl natolik, že zapomene, že ona a Elizabeth jsou jedna osoba.

Horor není samozřejmým žánrem pro mluvení o sociopolitických otázkách, ale Caroline Farja tento žánr z nějakého důvodu používá – tento film je o závislém postavení ženy ve světě mužů a ženské hrůze stárnutí. A pokud patriarchální struktura pod náporem feminismu postupně ustupuje, pak bez ohledu na to, jak tvrdě bojujete za změnu, svět stále zůstává velmi ageistický. Zejména v Rusku.
“The Substance” je víc než film, je to skutečný manifest proti objektivizaci a ageismu. Je tak tvrdý a šokující, že vám občas dělá fyzicky špatně. Krása a ošklivost v jedné lahvičce, tedy v jednom těle. I toto je film o tom, jak se člověk nedokáže dohodnout sám se sebou, neumí žít v souladu se sebou samým, nenávidí nedokonalou verzi sebe sama a tím se ničí.

Mnozí na festivalu filmu předpovídali zlato z Cannes, ale to bylo omezeno na cenu za scénář. Společnost Volha jej uvede v Ruské federaci.

„TYPES OF KINDNESS“, režie Yorgos Lanthimos, cena pro nejlepšího herce

Jesse Plemons (The Power of the Dog, Killers of the Flower Moon) byl vyhlášen nejlepším hercem v novém filmu Lanthimose (The Humr, The Lost and Lost), Laskavost. I když další Lanthimosův herec, Willem Dafoe, vypadá na obrazovce výrazněji a šokovaněji.

Převyprávět, o čem tento film je, není snadný úkol. Téměř tři hodiny vyprávění – velmi matoucí a neskutečné. Stejní herci hrají tři různé příběhy v rámci jednoho filmu. Část děje se odehrává ve skutečnosti, část ve snech a vzpomínkách.

První díl se jmenuje “The Death of RMF”. RMF jsou iniciály určité postavy, o které není vůbec nic jasné. Willem Dafoe, velký šéf velké korporace, pověří svého podřízeného (Jesse Plemons), aby zabil tohoto RMF a zařídil autonehodu. Odmítne a je vyloučen z domu i z krmného žlabu. Ukáže se, že celý život Plemonsovy postavy závisel na šéfovi a byl to šéf, kdo za něj rozhodoval – jak, kde, s kým bydlet, jaké auto řídit. Takové dobrovolné podání. Ale po projevu humanismu doslova ztrácí svou osobnost a chce vše vrátit, ale šéf a jeho žena (stejná Margaret Qualley) už našli novou podřízenou v doslovném smyslu slova (Emma Stone). Za roli v Types of Kindness si Emma zaslouží všechny dlaně světa, ale už má dva Oscary a bezpodmínečné uznání, takže herečky Emilie Perezové cenu z Cannes rozhodně potřebují víc. Emma je Lanthimosovou dokonalou múzou, kterou natáčí a natáčí. Je hlavní postavou ve filmech “The Favourite”, “The Lost and Lost” a připravovaném filmu “Save the Green Planet”. Pohled na ni je radost.

V druhém díle RMF Flies je Jesse Plemons policistou. Jeho žena (Emma Stone) zmizela na nějaké námořní výpravě a je z toho smutný. Ale když se náhle vrátí domů, všimne si na ní změn – nějak není stejná a – hlavně – změnila se velikost nohou. A Plemons rozhodne, že manželka byla nahrazena. Žádné RMF nikde nelétá.

Třetí novela se jmenuje “RMF Eats a Sandwich” a je nejšílenější. Film se jmenuje „Typy laskavosti“, ale po laskavosti zde není ani stopa. Existují vraždy, orgie, násilí, sex a dokonce i kanibalismus. Celé je to neuvěřitelně absurdní podívaná, ale konceptuální a fascinující. A ve složité, chytré, výstřední a bystré podobě vypráví o jednoduchých věcech – o tom, jak může být člověk svobodný, o lásce a touze po zázraku.

Film nebude uveden v Rusku. Ale “The Poor Miserables” nebyl vydán, ale všichni to sledovali.

Vážení přátelé, děkujeme, že čtete náš časopis a naše webové stránky! Pracujeme pro vás. Děláme vše pro to, abyste dostávali aktuální, objektivní a komplexní informace. Dnes je to obzvláště obtížné. Můžeme se spolehnout jen na vlastní síly. A na vaši pomoc. Nemůžeme přežít sami. Pokud tedy budete mít možnost a chuť nás jakoukoliv formou podpořit – ať už dobrovolným darem, reklamou nebo předplatným, budeme vám velmi vděční. A pochopíme, že pro vás nevytváříme jen poctivě časopis a web. Děláme to společně!