Gasan Guseinov. Pták Fénix aneb Moskva je stále třetí Řím — Blogy časopisu Seven Arts

Profesor filologie a publicista ruské služby RFI Gasan Guseinov navrhuje podívat se na některé události posledních dnů v Moskvě z pohledu konceptu „Moskva jako třetí Řím“, který je v určitých kruzích populární.

Ruský ministr dopravy Roman Starovojt v Kremlu, 7. května 2025. REUTERS — Maxim Šemetov

Když začal tenhle rozruch s věncem od Putina, který buď byl, nebo nebyl doručen na pohřeb ministra Starovojta, který buď spáchal sebevraždu, nebo byl zabit v křoví poblíž parkoviště, okamžitě jsem pomyslel na římské kořeny moderní ruské státnosti.

Jak si pamatujeme, téměř všichni architekti současného režimu, ať se jmenovali jakkoli – Vjačeslav Surkov nebo Anatolij Čubajs – inspirovali své spoluobčany myšlenkou o přednostech liberální říše, která mohla být mnohem trvalejší než to, čím se ukázalo Ruské impérium.

Člověk se prostě musí napnout, zavřít oči a věřit, že je to možné, že se Berďajev mýlil, ale starší Filotheus, autor konceptu „Moskva – třetí Řím“, se mýlit nemohl, a nyní se tato myšlenka musí znovu zrodit, jako Fénix.

Mimochodem, o ptáku Fénixovi čteme nejen kdekoli, ale i ve spisech největšího římského historika Cornelia Tacita. A čteme toto:

„Za konzulátu Paula Fabia a Lucia Vitellia [34 př. n. l.] se po dlouhém cyklu staletí fénix vrátil do Egypta a poskytl učeným mužům této země i Řekům hojný podnět k diskusi o tak úžasném zázraku. Chci uvést jak ty věci, v nichž se jejich úsudky shodují, tak i ty, v nichž se neshodnou, ale které stojí za to poznat. Na tom, že tento tvor je posvátný Slunci a liší se od ostatních ptáků svou hlavou a jasem opeření, se shodují všichni, kdo popsali jeho vzhled; ale o jeho stáří mluví různě. Většina ho odhaduje na pět set let, ale někteří tvrdí, že tento fénix žije tisíc čtyři sta šedesát jedna let, protože fénixové létali do města zvaného Heliopolis, poprvé za vlády Sesose, podruhé za vlády Amase a naposledy za vlády Ptolemaia, který vládl třetímu z Makedonců, a vždy je doprovázelo mnoho dalších ptáků, kteří žasli nad jejich podivným vzhledem.“ Starověk je nejasný; ale Tiberia od Ptolemaia dělí méně než dvě stě padesát let. Proto si někteří myslí, že poslední fénix není ten pravý, že nepochází z arabské země a že to, co o fénixovi říká starověká tradice, se na něj nevztahuje.

Když uplynou roky, které mu byly přiděleny, a cítí blížící se smrt, staví si ve své rodné zemi hnízdo a vkládá do něj plodivou sílu, z níž se mládě narodí; a jeho první starostí, když dosáhne dospělosti, je pohřbít ostatky svého otce, a to nedělá ukvapeně, ale nejprve sebere stejnou váhu myrhy a zkouší se dlouhým letem, a když je schopen zvládnout takový náklad a tak dlouhou cestu, odnese tělo svého otce k oltáři slunce a tam ho odevzdá spálení. To vše je nejisté a přikrášleno fikcí, ale je jisté, že tohoto ptáka lze čas od času vidět v Egyptě.“

«Mezitím v Římě, — Tacitus bez přestávky podává zprávu o vládě císaře Tiberia, — kde se neustále vynášely rozsudky, si Pomponius Labeon, o kterém jsem vyprávěl, že byl správcem Moesie, podřezal žíly a vykrvácel; jeho žena Paxea udělala totéž.“.

Tacitus dále dobře vysvětluje, proč si lidé, kteří upadli v nemilost císaře, dobrovolně vzali život:

„Ochota zemřít tímto způsobem byla vyvolána strachem z kata a skutečností, že bylo zakázáno pohřbívat odsouzené a jejich majetek podléhal konfiskaci. Zatímco těla těch, kteří se zabili, směla být pohřbena a jejich závěti zůstaly platné – taková byla odměna za rychlost rozhodování.“

Tiberius v dopise senátu připomněl zvyk našich předků, kteří, když s někým přerušili přátelství, odmítli mu přijmout domov a poté s ním ukončili veškeré styky. Totéž učinil s Labeem, ale ten, obviněn ze špatného hospodaření s provincií a dalších zločinů, se snažil vydávat za nevinnou oběť jeho nepřátelství; a jeho žena se marně bála, neboť i kdyby byla vinna, nehrozilo jí žádné nebezpečí.

Poté je vznesena žaloba proti Mamerkovi Scaurovi, muži významného postavení a brilantnímu řečníkovi, ale poskvrněnému hanebným způsobem života. Zničila ho nenávist k Macrovi, který Caesarovi oznámil obsah tragédie, kterou složil Scaurus, a citoval z ní verše, které by mohly být připsány Tiberiovi. Scaurovi žalobci, Servilius a Cornelius, však hovořili pouze o jeho cizoložství s Livií a jeho účasti na magických mystériích. Scaurus, jak se na potomka starověkých Aemiliů sluší a sluší, odsouzení předběhl, k čemuž ho naléhala jeho žena Sextia, která byla zároveň inspirátorkou i spolupachatelkou jeho sebevraždy.

Je zde mnoho pozoruhodného: Tiberius má na krku několik obvinění, z nichž každé lze použít k tomu, aby společnosti ukázal, jak moudrý vládce trestá za morální přestupky. – ať už jde o špatnou správu regionu nebo cizoložství. Tiberius však velkoryse ponechává volbu na tom, kdo je potrestán.

Jde nejen o to, že ten, kdo upadl do hanby, si, dalo by se říci, samotnou metodou „dobrovolné“ volby cesty do posmrtného života, umožňuje ušetřit na katovi, ale také o to, že kat – také potenciální svědek, obvykle nadbytečný. Pravda, v některých případech, jak nám říkají římští historici, sebevraždu císař vnímal jako nedostupný luxus.

Tacitus zmiňuje jezdce Vibulena Agrippu. „Poté, co žalobci promluvili, okamžitě vytáhl jed ukrytý pod svou toiou v kurii a po jeho polknutí okamžitě upadl, ale liktori, kteří dorazili včas, umírajícího muže chytili a odvlekli ho do žaláře, kde mu utáhli smyčku kolem krku, už bezvládného.“

Tacitus se doslova dusí, když vyjmenovává popravy sebevraždou vykonané za Tiberia, který vládl Římu v letech 14 až 37 n. l.:

„Bývalý konzul Gaius Galba a oba Blaisové se dobrovolně zabili: Galba obdržel od Caesara přísný dopis, který ho diskvalifikoval z provincie, a Tiberius zbavil Blaisové jejich kněžských úřadů: Galba i Blaisové to pochopili jako rozkaz k smrti a vykonali rozsudek na sobě. Aemilia Lepida byla udavači pohnána k odpovědnosti za cizoložství s otrokyní, a protože její zneuctění bylo nade vší pochybnost, sama, aniž by se snažila ospravedlnit, ukončila svůj život.“

Bylo by možné dát slovo jinému historikovi, respektive – Tiberiův životopisec Suetonius, který se stejně jako Tacitus zamýšlí nad ekonomickým pozadím trestné justice v Římské říši: jakmile se Caesar dozvěděl, že někdo, kdo prodal část svého majetku, uchovává v jeho domě hotovost, byly dny této osoby sečteny, byl podezřelý ze spiknutí a po popravě si Caesar tyto prostředky rychle přivlastnil.

Podle Tacita věnoval Tiberius velkou pozornost tomu, aby v Římanech vypěstoval znecitlivění k pohledu na oběti masových poprav, a to se mu skvěle podařilo. Tacitus o tom píše takto:

„Rozrušen těmito popravami nařídil smrt všech, kteří byli drženi ve vězení na základě obvinění ze spoluúčasti na Sejanovi. Došlo k hroznému masakru a na Gemonii leželo nespočetné množství zabitých obojího pohlaví, všech věkových kategorií, šlechticů i prostých lidí, poházených jednotlivě nebo nahromaděných na hromady.“

„Ani příbuzní, ani přátelé se nesměli zastavit v jejich blízkosti, truchlit nad nimi nebo se na ně déle dívat: vojáci, kteří je střežili ze všech stran, pozorně sledovali každého, kdo nějakým způsobem projevoval svůj zármutek, a sledovali rozkládající se těla, která byla vlečena k Tiberě. Plavala po proudu nebo byla vyplavena na břeh a nikdo se jich nedotkl ani je neodevzdal ohni. Vědomí společenství lidského osudu bylo tak potlačeno mocí strachu a čím více zuřila krutost, tím více překážek narážel soucit.“

Masová veřejná necitlivost se kupodivu staví proti individuální citlivosti, i když ne vůči oběti, ale vůči pocitům potenciálního pachatele sebevraždy, a takový případ popisuje Tacitus, když vypráví o smrti Asinia Galla:

„Že zemřel hladem, je nepochybné, ale ať už z vlastní vůle, nebo z násilí.“ — bylo považováno za neurčené. A když se Tiberia zeptali, zda by dovolil jeho pohřeb, bez studu souhlasil a zároveň si stěžoval na okolnosti, které mu vzaly obžalovaného, než byl v jeho přítomnosti odsouzen; jako by si za tři roky nenašel čas uspořádat soud nad starým mužem, bývalým konzulem a otcem tolika konzulů!

Jak vidíte, ani chladné podnebí, ani jazyk vlády, neznámý Římanům, nemohly zabránit Fénixovi v přeletu nad Třetím Římem.

Jeden komentář k článku „Gasan Guseinov. Pták Fénix aneb Moskva je stále třetí Řím“

Viktor (Brookline) :

Gasan Guseinov. Pták Fénix aneb Moskva je stále třetí Řím Profesor filologie a publicista ruské služby RFI Gasan Guseinov navrhuje podívat se na některé události posledních dnů v Moskvě z pohledu konceptu „Moskva jako třetí Řím“, který je v určitých kruzích populární. Když tento pekelný chaos začal věncem od Putina, který byl, nebo nebyl doručen na pohřeb ministra Starovojta, který buď spáchal sebevraždu, nebo byl zabit v křoví poblíž parkoviště, okamžitě jsem pomyslel na římské kořeny moderní ruské státnosti. Jak si pamatujeme, téměř všichni architekti současného režimu, bez ohledu na to, jak se jmenovali – Vjačeslav Surkov nebo Anatolij Čubajs – inspirovali své spoluobčany myšlenkou o přednostech liberální říše, která mohla být mnohem déle trvající, než jakým se ukázalo Ruské impérium. Stačí se jen napnout, zavřít oči a věřit, že je to možné, že se Berďajev mýlil a starší Filotheus, autor konceptu „Moskva – třetí Řím“, se nemohl mýlit, a nyní se tato myšlenka musí znovu zrodit, jako Fénix. Více se dočtete na blogu.

Přidat komentář Zrušit odpověď

Chcete -li přidat komentář, musíte být přihlášeni.

Pondělí	Út.	Oddat	Čt.	Pá.	So.	Slunce
1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31

Od 5. do 7. září 2025 se v malebné Taruse (Kalužská oblast) podruhé uskuteční Rusko-italské kulturní fórum a festival „Amarcord“ – rozsáhlý intelektuální maraton, který vytváří prostor pro dialog mezi dvěma velkými kulturami. Kino, hudba, malířství, sochařství, gastronomie a filozofie se propletou v bohatém programu, který odhalí společné kořeny a nové významy tvůrčí interakce mezi Ruskem a Itálií.

Projekt, realizovaný s podporou Prezidentského fondu pro kulturní iniciativy a Ministerstva kultury a cestovního ruchu Kalužské oblasti, je věnován odkazu vynikajících básníků, umělců, režisérů, vědců a myslitelů obou zemí. Inspirován jejich myšlenkami se festival stává mostem mezi minulostí a budoucností – místem, kde se umění proměňuje v živou konverzaci.

Během tří dnů představí kulturní mistři – filmaři, hudebníci, historici umění, filozofové – své pohledy na historii a modernu prostřednictvím diskusí, přednášek, mistrovských kurzů a koncertů. Témata se budou týkat literatury, historie, filmu, módy, krajinářské architektury a dekorativního a užitého umění a odhalí hloubku vazeb mezi Ruskem a Itálií.

Kulturní kořeny sahají hlouběji než politické bouře

Na začátku tiskové konference, která se konala v agentuře TASS 15. července, producent festivalu Sergej Borisenko citoval dopis, který den předtím dostal z Itálie: „Drazí přátelé Amarcody. Zde, v srdci Itálie, na zemi, kterou Tonino Guerra tolik miloval, sledujeme vaše přípravy s nadšením a vřelostí. Vědomí, že v Rusku, vzdáleném i blízkém, znějí jména Guerry, Felliniho, Verdiho, že jejich odkaz je živý a láska k této kráse a lidstvu znovu rozkvétá na vašem festivalu, naplňuje naše srdce radostí a vděčností. Připomínáte nám, že kulturní kořeny jsou hlubší než politické bouře a vzpomínka na naše společné hrdiny je nejsilnějším mostem mezi Ruskem a Itálií. Věříme, že jste na správné cestě – cestě srdce a paměti.“ Stefano Bonaccio.

– Tento dopis je potvrzením myšlenky, kterou jsme vložili do Amarcordu. Festival nám má připomenout: spojuje nás mnohem víc než to, co nás rozděluje. Lidé – prostí, talentovaní, kreativní – chtějí jedno: žít v míru, štěstí a vzájemném porozumění, — zdůraznil Sergej Borisenko.

Volba Kalužské oblasti pro pořádání rusko-italského festivalu „Amarcord“ není náhodná. Jak poznamenal náměstek ministra kultury a cestovního ruchu Kalužské oblasti Polina KočenkováRegion má zvláštní kulturní atmosféru, pochopení hodnoty umění a tradice pohostinnosti. Obzvláště důležité je rozhodnutí uspořádat festival v Taruse, městě s bohatou tvůrčí historií. Podle Kočetkovové by moderní festival měl kombinovat tři důležité složky: emocionální přitažlivost pro hosty, vzdělávací funkci a ekonomickou efektivitu. „Amarcord“ organicky zapadá do tohoto konceptu a doplňuje bohatý program akcí regionu, který zahrnuje akce jako „Archstojanie“ a festival pouličního umění „Perekhod“. Kalužská oblast je již dlouho známá jako území pulzujících kulturních a tvůrčích iniciativ. Úspěšně se zde realizují projekty, jako je umělecký park Nikola-Lenivec, gastronomická značka „Kalužskoje těsto“ a nedávno znovu spuštěný úžasný projekt v Taruse – Arboretum Garden a Muzeum Rakitského domu.

Historické spojení Tarusy s italskou kulturou dává festivalu zvláštní význam. Toto město bylo spojováno s dílem Belly Achmadullinové, první překladatelky děl Tonina Guerry do ruštiny. A druhý příběh je spojen se samotným Toninem Guerrou a jeho manželkou Laurou. Existuje legenda, že stáli s Messererem a Achmadullinou na ohybu slavné Oky a Tonino, dívaje se do dálky, řekl: kdyby se nenarodil v Sanarkangelu, měl se narodit v Taruse. Tyto kulturní paralely tvořily základ pro výběr místa konání festivalu.

Chráníme to, co je tam zapomenuto

Festival Amarcord v Taruse vytváří zvláštní kulturní osu spojující Rusko a Itálii. Toto spojení je ztělesněno v postavě Tonina Guerry, italského básníka a scenáristy, jehož dílo je úzce spjato s dějinami ruského umění. Jak poznamenal filmový režisér, Lidový umělec Ruska Vladimir Chotiněnko, mezi Itálií a Tarusou existuje hluboká kulturní paralela: „Tato osa – Itálie-Tarusa – se ve mně zformovala už v těch letech, kdy jsem teprve začínal svou uměleckou cestu.“A název festivalu „Amarcord“ si z nějakého důvodu zachovává svou italskou podobu. Nese v sobě zvláštní obraz a tajemství, které by se v překladu ztratilo.

Během tiskové konference Sergej Borisenko nastolil otázku evropského dualismu, kdy se oficiální postoj úřadů liší od názorů obyčejných lidí. Natalia Tanšina, přední vědecká pracovnice Institutu mezinárodních studií MGIMO ruského ministerstva zahraničí, poznamenala, že v moderní éře masmédií si obyčejní lidé stále více osvojují vnucené myšlenky. Citovala knížete Vjazemského: „Francouzi sdílejí přesvědčení své farnosti, víru své farnosti a přesvědčení svých novin.“ zdůraznila, že jakmile se stereotypy zakoření, je těžké je změnit. Na lidské úrovni však podle ní existuje skutečný zájem o ruskou kulturu. Obzvláště příznačné jsou rusko-italské vazby: „Jsme velmi odlišní, ale tato odlišnost nás přitahuje. Rusové mají sklon k reflexi a Italové žijí emocemi a sluncem – a to se vzájemně obohacuje.“.

Borisenko vynesl myšlenku Ruska jako strážce evropské kultury: „Zachováváme to, co je tam zapomenuto – jména Guerry, Felliniho, Verdiho“.

– Rusko je skutečná Evropa. Byli jsme vychováváni na jejích hodnotách a dnes, když Evropa sama ztrácí svou identitu, je to Rusko, které si zachovává své kulturní jádro, — Tuto myšlenku rozvinula Natalia Tanšina. — Rusové vnímají italské dědictví jako své vlastní – proto touží po jeho zachování .

Alina Kryuková , zakladatelka galerie Astra a členka expertní rady Agentury pro kreativní průmysly, vyjádřila svůj zásadní postoj k otázce společenské role umění: „Umění nikomu nic nedluží. Buď přichází skrze tebe, nebo ty sám něco tvoříš pro něco.“Odbornice zdůraznila zvláštní význam smysluplného přístupu ke kultuře v digitálním věku, kdy se každý člověk skrze slova stává „zabijákem i léčitelem“. Krjukovová vyjádřila znepokojení nad přerušením kulturní kontinuity: „Zeptejte se mladých lidí, jestli znají ruskou filozofii, na které byla naše kultura postavena? Pravděpodobně ne.“.

– Potřebujeme se znovu setkat s ruskou kulturou tváří v tvář, pochopit Dostojevského a Tolstého – to je nemožné bez znalostí umění a filozofie, – zdůraznil odborník.

„Amarcord“ je místo kulturní spojení

Jak poznamenal producent Sergej Borisenko, na rozdíl od prvního festivalu, kdy hlavním úkolem bylo ponořit účastníky do kontextu, nastínit historické a filozofické aspekty, se letos organizátoři zaměřili na organizování rozhovorů a reflexí na různá zajímavá témata.

— Guerra řekl: „Krása je už modlitba.“ Modlitba se skládá ze dvou kořenů: „mol“ – slovo, význam a „tva“ – tvořit, tedy jednat pomocí slov. Zde na našem festivalu jednáme pomocí slov, výtvarného umění, filmu, vědy a historie, filozofie, gastronomie, architektury a sochařství, — zdůraznil Borisenko.

5. září, první den festivalu, se uskuteční nádherný večer, který celý den probarví zářivou italskou atmosférou. Na festivalu vystoupí Moskevský státní akademický symfonický orchestr pod taktovkou Fabia Mastrangela. Orchestr zahraje program „Dolce Vita“ – hudbu z velkých italských filmů, k nimž většinu scénářů napsal Tonino Guerra.

Odpoledne se bude konat promítání legendárního filmu Michelangela Antonioniho a Tonina Guerry „Zvětšenina“. Před filmem proběhne přednáška filmové vědkyně a profesorky VGIK Taťjany Jakovlevové. Diskuse se zúčastní filoložka a překladatelka Laura Guerra a také múza režiséra Michelangela Antonioniho, filmová režisérka a herečka Enrica Antonioni. Po promítání proběhne přednáška-reflexe „Jak úhel, ohnisko a velikost lidského pohledu ve všech jeho smyslech ovlivňují naši minulost, přítomnost a budoucnost“ na příkladu filmu „Zvětšenina“.

6. září se v rámci festivalu uskuteční „Hodina knihy“, diskuse „Umění chápat umění“, „Italská a ruská móda: Moderní trendy“, „Krása je v očích pozorovatele aneb Jak nás ovlivňuje svět kolem nás, námi viditelný a slyšený“, „Paralelní zážitky: Italové v Rusku, Rusové v Itálii. Kultura a osudy“, tvůrčí setkání s Laurou Guerrou „Tonino Guerra a jeho filozofie“ a také gastronomická večeře „Chuť zamrzlá v čase“.

Také v tento den diváci festivalu uvidí animovaný film „Zima v plném květu“ na motivy příběhů Tonina Guerry a budou si moci popovídat s režisérem, scenáristou a výtvarníkem. Alexandr BrunkovskýJak poznamenal režisér, práce na projektu trvala téměř sedm let. Zpočátku se plánoval celovečerní film, ale po Guerrově odchodu v roce 2012 našel Alexander pro ztělesnění této myšlenky zvláštní formu – žánr akvarelové filmové malby.

– Tonino řekl, že směřujeme k velkému odloučení, ale na Východě existuje umění odloučení, které vede k budoucímu spojení, — vzpomíná Brunkovský.

Klíčovým obrazem pro tvůrce byla filozofie kintsugi – umění zlatého stehu: „Když je jisté, že rozbitá nádoba bude spojena tímto obrazným zlatým švem“.

– Myslím, že festival Amarcord může do jisté míry být tímto zlatým švem, – poznamenává režisér. – Může pokračovat v komunikačních vláknech mezi umělci, která probíhají od 40. let, a v nové fázi se stát důležitým místem pro propojování kultur.

Film, vytvořený unikátní technikou, vypráví příběh o odloučení naplněném nadějí na budoucí setkání – zářivou jako zlaté švy kintsugi.

7. září budou v „Zahradě zapomenutého ovoce“ vysazeny stromy. Jak vysvětlil producent festivalu, „Zahrada zapomenutého ovoce“ je úžasný příběh, který začal v Pennabilli, když Tonino Guerra a jeho agronom Segi Guidi požádali místního starostu o skládku. Přivezli různé druhy ovocných stromů z celé Itálie a zasadili je. Nyní je to jedinečné místo moci. V této zahradě Tonino instaloval pomníky a sochy svých přátel – Andreje Tarkovského, Sergeje Parajanova, Thea Angelopoulose. Pomník Federica Felliniho a Giulietty Masiny vypadá jako dva bronzoví ptáci vzlétající ze země: jejich cesty se protínají na cestě ke slunci. Na jedné straně jsou to ptáci letící vzhůru a na druhé straně listy. Na jasné obloze ve tři hodiny odpoledne je slunce nechává vrhat stín na zem: jeden pták vrhá stín profilu Federica Felliniho a druhý profilu Giulietty Masiny. Jak se slunce blíží k západu, Federico se začíná přibližovat k Julii, aby ji políbil, a při západu slunce se v tom splývají.

V Taruse organizátoři festivalu vytvářejí ruskou repliku „Zahrady zapomenutého ovoce“. V zahradě je již 34 ovocných stromů, každý s vlastním jménem. Mezi nimi jsou stromy Michelangela Antonioniho, Georgije Danelie, Tonina Guerry, Konstantina Paustovského, Marcella Mastroianniho, Olega Jankovského a Ennia Morriconeho. Letos bude tradice pokračovat: kromě stromů budou vysazeny i dvě jabloně Antonovka na počest kulturních osobností – na počest obyvatele Tarusy – hrdiny Velké vlastenecké války a obyvatele Tarusy – hrdiny SVO.

Ve stejný den se 7 kilometrů od Tarusy, ve vesnici Trubetskoje, v kostele Narození Krista, bude konat charitativní koncert ženského komorního sboru Ruské akademie umění „Hoffmanův sbor“ pod vedením Olgy Kosiborodové.

„Amarcord“ je víc než jen festival. Je to cesta do světa společné tvořivosti, kde každé setkání, každý zvuk a obraz nám připomíná, že kultura nezná hranic a její dědictví je klíčem ke společné budoucnosti.