7 uměleckých stylů, které ovlivnily moderní design

Realismus a minimalismus najdeme v moderním webdesignu, secesi ovlivněné ilustraci a knižní grafice a v brandingu se dodnes používá pop art a kýč. V tomto článku budeme hovořit o tom, jak se umělecké styly proměnily a odrážejí v moderním designu.

zvládnout nejpopulárnější neuronové sítě pro designéry

Realismus

Realismus je hnutí v umění, které se objevilo v polovině 19. století. Samotný termín byl formulován francouzským kritikem Julesem Chanfleurym, aby jej porovnal s romantismem a akademismem. Realističtí umělci se snažili vykreslit realitu co nejpřesněji. Umělci jako Gustave Courbet, Edouard Manet a Honoré Daumier se považovali za realisty. V Rusku – Ilya Repin, Alexander Savrasov a Ivan Shishkin.

Myšlenky realismu převzaly web design a design rozhraní. Realistické obrázky prvků v rozhraní, které simulují objem, světlo, stíny, světla a textury, jsou ve stylu skeuomorfismu. Steve Jobs byl jeho velkým fanouškem, a proto měla raná rozhraní Applu tak realistické ikony.

Později byl tento styl přehodnocen a objevil se neomorfismus. Také používá různé textury, stíny a světlo k vytvoření rozměru, ale má modernější vzhled.

Jaké směry existují v designu?

test kariérového poradenství

Zjistěte, která designérská kariéra je pro vás ta pravá

Kubismus

Kubismus začal kontroverzním dílem Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, které zobrazuje pět žen geometrickým a stylizovaným způsobem. Ale Picassovi přátelé a podobně smýšlející lidé ho za tento revoluční obraz odsoudili a dlouho ho nechtěli vystavit.

Kubisté zobrazovali objektivní svět pomocí jednoduchých geometrických tvarů. Umělci se inspirovali africkým uměním: jednoduchostí kompozice, způsobem konstruování forem založeným na geometrizaci a stylizaci, výrazem a osvobozením od evropských kánonů.

Moderní grafici se stále obracejí k myšlenkám kubismu a jeho prvky využívají v reklamě, plakátech, billboardech a knižních ilustracích.

Moderní

Secese vznikla ve Francii na konci 19. století. Styl se stal reakcí na průmyslovou revoluci: umělci se snažili najít harmonii mezi užitým a výtvarným uměním, vnést krásu do každodenního života. Secese zahrnovala všechny oblasti: od výtvarného umění a plakátové grafiky po architekturu a produktový design.

Rysy secese jsou symbolika, odmítnutí přímých linií ve prospěch hladkých, zájem o dekorativní a užité umění a květinové vzory.

Moderní návrháři používají zdobená písma a květinové vzory v knižní grafice, plakátech a značkách.

Design Wave je vaše expresní ponoření do designérské profese. Zúčastněte se vysílání s odborníky, plňte jednoduché praktické úkoly a získejte dárky.

Pop art

Tento styl se objevil v polovině 1950. a 1960. let. Vypůjčil si obrázky z populární kultury: reklamy, komiksů a časopisů.

Nejznámějšími díly ve stylu pop art jsou stylizované komiksy Roye Lichtensteina a díla Andyho Warhola. V roce 1962 vytvořil Warhol slavnou „Campbell Soup Can“ a doslova přenesl reklamní plakáty na stěny galerie.

Pop-art a estetika spotřební kultury se v brandingu používají dodnes. Kolážové techniky, jasné barvy, nápisy a kresby napodobující komiksy lze vidět v reklamě, na obalech hudebních alb a rozhraních.

expresionismus

Expresionismus je směr v evropském umění, který vznikl na počátku 20. století v Německu a Rakousku. Expresionismus vznikl jako reakce na první světovou válku. Umělci se snažili graficky vyjádřit emoce, které zachvátily společnost: zklamání z humanismu, zoufalství a deprese.

Charakteristické rysy expresionismu: zkreslené a protáhlé proporce postav a krajiny, hranaté linie, kontrastní barvy. Nový směr se promítl do malby, kina, divadla a designu.

Kýč

Slovo „kýč“ se objevilo během éry průmyslového růstu v 19. století v Německu. Kýč byl název pro sériově vyráběné americké umělecké předměty, které se začaly ve velkém objevovat na německých uměleckých vernisážích. Doslova z němčiny se „kýč“ překládá jako „udělaný ve spěchu, hackeři“. Od té doby se slovo začalo používat a začalo znamenat vulgárnost a nevkus.

Ale ve druhé polovině 20. století, kdy se umělci začali zajímat o masovou kulturu, se status kýče změnil a získal pozitivní konotaci. Jasné a kontrastní barvy v designu, kombinace různých stylů a epoch, využití mediálních obrazů a masové kultury jsou hlavními prvky kýče.

Dnes se kýč promítá do brandingu, tvorby plakátů, pohlednic, obalů hudebních alb, obalového designu a dalších oblastí grafického designu.

Proč je design tak důležitý?